[旧衣改造成一幅画]把江雪想象成一幅画

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篇一:[把江雪想象成一幅画]江雪柳宗元意境

　　《江雪》是唐代诗人柳宗元的一首山水诗，描述了一幅江乡雪景图。山山是雪，路路皆白。下面是关于江雪柳宗元意境的内容，欢迎阅读！
　　原文：
　　《江雪》
　　柳宗元
　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。
　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
　　意境赏析1：
　　说实话，这首诗是我们每一个人都非常熟悉的，就收集在我们小学的语文课本里。当然作为小学生学习这首诗的时候，老师们只能简单地从字面意思作讲解。我的儿子也上小学了，他所学习的书里很自然地将这首诗歌释为：山上的鸟全部飞走了，所有的路上都已经没有人行走。一个老头头戴斗笠，身批蓑衣，坐在小船上，在飘满雪花的江面上垂钓。对小学生而言，这种纯字面的解释本身没有错，但实际上已经完全游离了诗的本身意境。
　　我一直认为，这首诗意境清寒高洁，孤傲绝俗，堪称中国古典诗词意境之典范。全文缪缪二十字，但每一个字都用得恰到好处，一个千山，一个万径，一个鸟飞绝，一个人踪灭，把一个寒冷孤独的环境和氛围表现得淋漓尽致。突然话锋一转，在这样一个寒冷孤独的环境和氛围中，江面是有一只小船，一个老头头戴斗笠，身批蓑衣，坐在小船上，在飘满雪花的江面上安静地钓鱼。一个孤，一个独，一个蓑笠翁，一个寒江雪，相互映衬，白皑皑，冷清清幽冷孤寒之感由然而生。这是一幅江天雪景图。山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫，迩景孤冷。意境幽僻，情调凄寂。
　　如果我们闭上眼睛，展开想象的翅膀，我们不难发现，其实这首诗有双重意境：一是诗歌本身所描绘的寒冷孤独的意境和老翁江面垂钓相互映衬而显现出的一幅极具情趣和生机的孤翁寒天垂钓图；二是作者心中的意境，也即是作者写作此诗时想要表达的内心情感，那是一种宏大的孤独的但又是无比崇高的内心情感，这是一种超凡脱俗的人生境界，这种人生境界超越了物质，超越了诗中的意象，甚至超越了生命的本身，这种情感只有用我们的安静的心才能体会。
　　意境赏析2：
　　一、 初为贬谪人：苍凉孤寂之美
　　苏轼评王维诗说：“味摩诘之诗，诗中有画、画中有诗。”但凡好的诗放在面前，眼前都会自然的现出画面，王昌龄的“大漠孤烟直，长河落日圆”一吟出口，一幅苍凉壮美的图景就展现在我们面前，再无可替换之句，《江雪》读来让人也有类似的感觉。一个“千山”，一个“万径”，如此辽阔的空间围绕在老人的眼前身后，填充这千山万径之中的是茫茫的天空，皑皑的江雪，除了灰色的树枝与偶尔露出的石色外，真是天地一色，这正符合了柳公的艺术风格，灰、白两色是主色调。这样一个大的背景中，置于中心的却是一翁一舟一钓杆，让人感到格外的苍凉空旷，仿佛天地间只剩下了一点。消失了鸟迹人踪，为什么还要写？是因为它们曾经存在过，又在老人的注视下消失了，也许出生就一直生活在荒漠之中的人，伴着大漠孤烟也不会有什么不适，不会有荒凉感，但是感受过繁华的人，一旦繁华褪尽，留下的必然是难解的苍凉，像是由喧闹热烈的夏进入苍凉沉寂的秋，柳公便是如此，只是他更加彻底，直接进入了冬。
　　中国文人与政治关系很紧密也很微妙，荣辱沉浮对文人的创作动机和风格都有深刻的影响，让人无法回避，这种影响在柳宗元这里体现得尤为激烈，一朝被贬，万死投荒，由从前的身居要位，赫一时到体验“锥心泣血之痛，长歌当哭之哀”，这一切使他身心俱疲。革新失败后，柳宗元先是被贬邵州刺史，而后又道贬永州司马，所谓的贬所，是一个远离繁华中心的偏僻角落，我们不难想象，柳公不仅要忍受自然环境的恶劣，还要遭受他人的恶语相向。在那里，他成了一个被驱逐，被抛弃的“罪人”，他的生命价值也无法体现。由此产生的荒废感、悲戚感是浓重难解的。一向温润的湘南尽然漫天大雪，天意也好，巧合也罢，这一切仿佛已经准备好了，等待柳公的出现，等待他把一切述于笔端。恐怕没有这场大雪，他的处境也犹如立于风雪之中，孤寂无援了吧。
　　二、 纵难逢君恩：凄清悲壮之美
　　孤舟、老翁，于大雪封山、天寒地冻之中现出了这两个形象，让你只能远远观望，老人周围似乎环绕着凛然不可侵犯的气场。透过背影使人仿佛看到了那倔强的眼神透漏出几分凄迷，那骨节分明的双手紧紧握住钓竿，有执着，有不甘。有人说这是一个被神化、被美化了的渔翁形象，但我更倾向于把他看成是一个海明威似的硬汉形象。在奇寒彻骨的天气里独钓，像有人猜想得那样，大雪覆江，若果真有鱼，钓者又岂独翁？冰封的江面，舟又何用？若意不在鱼，钓者所为何？若不联系柳公的遭遇，这些着实让人有些迷惑。
　　当朝掌权者对柳公可谓恨之入骨，先是两度被贬，而后再次声明“纵逢恩赦，不在量移之限”，多么严厉的惩罚，一朝归去，难有归期，可纵使难遇君恩，柳公也没有像屈子一样以死殉志，他选择了生，而且那样倔强的活着，就像海明威笔下的老人，与凶猛的大鱼和咆哮的大海斗争着，甚至是明知不可为而为之，充满了悲剧感，那空空的吊钩是抗议也是明志，是一种对清白的守护，这一点他和屈子是相似的，“虽九死而犹未悔”，这是文人身上独特的因子，因此那诗也会萦绕在你心头久久难以忘怀。和柳宗元同时被贬的刘禹锡也曾写诗明志，纵使再度遭贬，也不改初衷。这种精神在任何一个国度，任何一个年代都是不可或缺的，少了它，就少了脊梁，柳公可以那么执着的活，还在于他相信自己是对的，曾经深受欢迎的改革，民心所向的制度，只因为换了主人就被否定，让每个有正义感有责任感的人都难以接受，有些人选择的是以死明志，如苏格拉底，哥白尼；有人选择活着，亦如司马迁，柳宗元，无论是怎样的选择都给我们一种悲壮峭拔之感。这独钓的老翁，笔直的脊梁，纵然有些凄凉，有些悲壮，却没有人会认为他不美。或许某个失路之人也会在冰天雪地里踏歌而和这首短歌。
　　三、愁绪实难消：极静沉郁之美
　　关于这首诗的意境有人认为“太闹”因为它用了“飞”“绝”“灭”“钓”等动词，反而让人觉得整个画面过于喧嚣，还有人认为柳公当时的处境，心怀悲愤之情也是不可能走入安静平和的心态，所以他的诗不同于陶渊明那份从容自然。笔者认为正是因为这一点不像成就了柳宗元独特的风格。他的激愤源于他的执着和责任感，这才是柳宗元。   细细体会，这首诗读来的确让人感到一种“静”，却不是安静，更像是一种静止，一种停滞，就像是电影画面突然间的定格。失去了声音和颜色。王维的“明月松间照，清泉石上流”让人感到静，是一种安静和寂静，带给我们的是一种轻松，一份安然。但是读《江雪》却没有这种感觉，虽有渔翁在，却感受不到一丝呼吸，或是一点心跳，像是冷极了那种紧缩，使人艰于呼吸。就像走进了另一个极端的“呼啸山庄”有的不是疯狂压抑，是一种郁结静止。“一切景语皆情语”又想起王国维这句话来，也只有具备了这种心境的人才能缘情而发吧。
　　柳宗元可以选择执着于自己的信念和理想，却也免不了悲情愁绪的缠绕，他也想向前人那样在游山玩水当中排解自己心中的郁结，可是，从他的山水游记中我们读到的却不是豁达超然，反而是浓的化不开的愁绪。他的《小石潭记》中的八字足以概括他的感受“凄神寒骨，悄怆幽邃”，可见荒凉之感深刻，不是游山玩水可以排遣的。他也想在佛禅中找到自己感情的皈依，可是他的诗还是出卖了他，尘愿未了，如何参禅？
　　翻看中国的文人史，也许你会觉得柳公活得没有陶渊明、苏轼那样坦然超脱。但是看柳公的经历，他这种抑郁是有理由的，同时被贬，柳宗元所忍受的身心折磨是非常人能比的，苏轼虽然几度被贬，但是从当时的境况来看当时的统治者对他并没有过于严厉的苛责，周围的人对他的态度也是尊敬的。陶渊明本性使然，乐于田园生活，可见他还有选择的自由，这一切在柳宗元这里是不同的，他没有自由，甚至连奔丧都不允许，“春风无限潇湘意，欲采苹花不自由”这应该就是他内心的写照。刘禹锡之母过世，还可以蒙恩准离，可柳宗元没有得到这项恩赦，望母离去，他也只能止步悲伤，这贬所更像囚禁之地，好的山水也成了牢笼，更何况穷山恶水。长期的激愤郁结心中，无法排解，而后凝结，像极了这首诗的画面，停滞，压抑。
　　四、片刻也忘情：空明幻灭之美
　　如果把这首诗仅仅看成是柳宗元人生际遇的外在体现，我觉得还不够，多才如柳宗元，“子厚少精敏，无不通达。……隽杰廉悍，议论证据今古，出人经史百子，掉厉风发，率常屈其座人，名声大振，一时皆慕与之交，诸公要人争欲令出我门下，交口荐誉之”（《柳子原墓志铭》）。如此出众的人物，对于人生的各种可能性，应该不无思考，虽总是愁绪难解，但也少不了对人生的顿悟，如果说《小石潭记》可以看做他偶尔轻松而得，那《江雪》也应该算是他片刻顿悟之作了。诗中所用“绝”“灭”“孤”“独”等字眼，使人有一种幻灭之感，配上那晶莹雪，更让人感到一种空明澄澈的美。鬓白身衰，独钓江中，才得片刻忘情。恰似《红楼梦》中那句“落了片白茫茫大地真干净”，这倒含一丝禅机了，半世岁月，此刻成空。茫茫天宇，皑皑大地，这渔翁称得上遗世独立了。

篇二:[把江雪想象成一幅画]江雪柳宗元课件

　　江雪柳宗元课件篇一
　　教材分析：
　　《江雪》是第七册第七单元的一首诗，是唐代柳宗元写的一首五言绝句，这首古诗塑造了一个在漫天大雪中孤舟垂钓的老渔翁形象，表现了诗人清高、孤傲、坚韧不拔的性格，流露出自己不愿与当权者同流合污的感情，诗中前两句“千山”形容山虽然很多，可是连一只鸟也没有都飞走了，“万径”形容路多，可是再多的路，连一个脚印也没有，山和路都被雪封盖起来，整个世界显得十分寒冷寂静，这是老渔翁垂钓的背景，后两句写老渔翁垂钓的情景，这是画面的主体，“孤舟”是说江上只有一只船，“独钓”表明船上只有一个人，一个披着蓑衣戴着斗笠的老渔翁，在大雪纷飞的江面上，独自垂钓，这个超脱世俗的老渔翁形象，正是柳宗元此时此地思想感情的寄托和写照，这首诗看似写景，实际写人，这样做使环境描写既有象征意义，又有衬托作用。
　　教学目标：
　　1.学生通过学习诗文，理解诗句，熟读古诗；
　　2.抓住诗中“千”、“万”、“孤”、“独”等关键字词，体会古诗意境及思想感情；
　　3.有感情地朗读诗文，初步了解古诗的语言特色。
　　教学重点：
　　引导学生正确理解诗中字词的意思；
　　教学难点：
　　体会诗的意境及作者所表达的思想感情。
　　教学方法：
　　读诗想画面，入境悟情感。
　　教学过程：
　　一、揭题.
　　1．古人云：诗中有画，画中有诗。让我们来欣赏这几幅图，想想这是哪首诗描绘的场景？
　　依次出示《春晓》、《小池》、《山行》三首诗的插图。
　　看到这幅图让你想到了哪首古诗？（依次出示《春晓》、《小池》、《山行》这三首诗的内容，并进行吟诵。
　　2观察一下这三首诗分别是写哪些季节的？（春、夏、秋三个季节）
　　三幅画就是三首诗，走过了春夏秋，让我们一起走进冬天，看看冬天又是怎样一幅画面？
　　3.今天，我们就来学习柳宗元写下的一首诗（板书课题：江雪）
　　指导读课题。
　　二、初读古诗，读准字音，读出节奏。
　　1．出示古诗布置要求。要学习古诗首先要读准字音，读出节奏。
　　2．放声读，指名读，读准字音。
　　3．再指名读，评价节奏。
　　4．齐读读准字音，读出节奏。
　　三、读古诗，想象画面，读出诗中之画。
　　1.出示古诗。
　　画中有诗，诗中也有画，你能从这首诗中读到怎样的画面？（板书：画）
　　a.这首诗给我们描绘了怎样的画面。描绘了那些景物？默读课文自由练说，
　　b.指名读师点拨，相机理解“千山万径”的意思，连绵起伏的群山，纵横交错的山路，了解夸张是古诗常用的一种方法。
　　c.细细读一读古诗，从字里行间找一找，画面中一定还有什么？（雪大）追问，从哪里发现的？
　　（“独钓寒江雪”，“蓑笠翁”可以看出雪很大。）
　　（从千山鸟飞绝，万径人踪灭也可以看到当时是雪天，因为鸟都不飞了，人都不出来了，说明雪很大，鸟儿找不到食物，人也害怕寒冷不出来了。）
　　你是从哪两个字中看出漫山遍野全是飞雪。随文点红绝：绝迹。灭：消失。
　　板书：漫天飞雪
　　原来这两句虽没有直接写雪，但“绝”“灭”仍告诉我们鸟儿绝迹，人迹消失。
　　谁能读好这两句，读出这漫天的飞雪。
　　d.出示课件“蓑笠翁”：你看，他身上穿的是——蓑，头上戴的是——笠，整个词的意思是——一个头戴斗笠，身披蓑衣的老翁。
　　2．（出示：寒江钓雪图）生口述画面内容，意译全诗（语言训练）。
　　3．绝唱， 雪景如在目前。——顾

篇三:[把江雪想象成一幅画]柳宗元《江雪》与范宽《雪景寒林图》的比较

　　通过对比柳宗元的《江雪》诗与范宽的山水画《雪景寒林图》得出诗画具有的同一性。具体体现在哪里呢?
　　诗、画两种艺术相提并论在中国古代由来已久。晋代陆机云：“丹青之兴，比雅颂之述作，美大业之馨香，宣物莫大于言，存形莫善于画。”①唐代张彦远坚持陆机的观点且云：“记传所以叙其事，不能载其形;赋颂所以咏其美，不能备其像;图画之制，所以兼之也。”②二人都是从诗画异质的角度论诗画关系。诗人兼画家的王维在《为画人谢赐表》中有言：“乃无声之箴颂，亦何贱于丹青”，将丹青之作喻为“无声之箴颂”，已注意到诗画的共性，但王维的观点并没有引起唐人的普遍重视。宋代以降，伴随着山水、花鸟画创作高潮的到来，对诗画的关系的重新认识成为艺术家关注的热点。晁补之言：“诗传画外意，贵在画中态。”(《和苏翰林题李甲画雁》)黄庭坚言：“李侯有句不肯吐，淡墨写作无声诗。”(《次韵子瞻子由题〈憩寂图〉》)张舜民言：“诗是无形画，画是有形诗。”(明朱存理《铁网珊瑚》引)。特别是大文豪苏轼“诗画本一律，天工与清新”的高论更是把书画的关系形容的如同一体。诗与画似成了两种可以互名的艺术。

　　那么诗与画如此关系密切，它们之间的同一性体现在哪些方面呢?以同样题材的诗与画的作品柳宗元的《江雪》和范宽的《雪景寒林》来比较，除了题材的相同之外，其中更有很多相通之处的。
　　先来对两个作品进行赏析
　　柳宗元《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所有山川，都看不到飞鸟的影子，所有的道路，都没有人的踪迹。一只孤舟，一位老人，独自垂钓。不用细细品味，一幅清旷寂寥的山水画就呈现在读者眼前。
　　再看范宽的《雪景寒林图》画面绘群峰屏立，山势高峻，有冒雪出云之势。高山之麓，溪水之滨，以粗笔浓墨绘出古木密林，枯枝老干苍劲挺拔。山坳间村居房屋，隐约可见一人张门而望，仿佛在观赏萧寺雪景。气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后的如诗景象。
　　如果再细细品读这两个作品,我们就能体会到诗与画之间的微妙联系。
　　一、中国诗与画中的形象都具有典型性
　　先看两位作者是如何表现雪景的?中国古体诗字数很少，凡用字都凝练精粹，柳宗元这首诗只是用简洁明了的数个形象就概括出了万里江山的银装素裹。所用的形象，“千山”“鸟”“万径”“人”“孤舟”“蓑笠翁”都极具代表性。这简直如同山水画中形象，看《雪景寒林》，“群峰”“深谷”“寒柯”“萧寺”“板桥”“寒泉”所有的形象也具有典型性。从中可以体会到古代诗人画家的高明之处。诗人写景，并不事无巨细的一一刻画，画家画画，也不照搬自然。作品中的形象都是高度艺术化的结晶。仔细体会诗中的“蓑笠翁”这一形象，完全有可能有壮年独钓，但冬季是年岁之末，而老人乃人生暮年，蓑笠翁独钓，才能把这荒凉冷落的景象写的让读者感同身受。再看《雪景寒林图》中的一片寒林，柯枝掩映，寒气逼人，树法是范宽经典的丁香枝。中国诗人在表达诗意的时候会经常运用同一种元素，例如，李白就经常会在他的诗里面写到“月”和“酒”，而杜甫一样也经常写到“月”与“酒”只不过两人描绘这形象时的感受不同罢了。中国画家在画某种形象时，会把自然的物象进行加工，成为一种独特的相似于自然又有别于自然的形象，不像西画是据实描绘，这种中国画独有的程式化造型，和诗里面的典型用词一样，都能说明中国诗画在运用创作元素时有着极其相似的地方。这些典型的程式化造型和词语又经过历史的积淀最终具有了中国文化的内涵，这也是中国诗画为何能够相互交融的重要原因。
　　二、表达意境时手法的相似性
　　先看《江雪》，诗展示出来的最表层的美，是视觉上雪景的构图。“雪”无疑是诗人要写的重要内容。如何写好雪?是此诗写景的关键。诗人颇具匠心，他以画家的眼光、作画的方法，准确地表现了景物间的存在对应关系：大与小，虚与实，背景与中心。然后，构成了一幅为后人叫绝的雪景画面

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