[入声字]入声

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第一篇入声:春联的特点有哪些

　　近年来，许多报刊在元旦、春节之间都要向读者推荐富有时代特色的新春联，以下是小编搜集的春联的特点有哪些，仅供大家参考，希望帮助到大家。
　　春联的特点有哪些
　　一、形式特点：
　　1、上下联字数必须相等。
　　2、对仗，即词性相同。
　　3、平仄相对。上联尾字为仄音（上声、去声），下联尾字为平音（阴平、阳平）。
　　二、内容特点：
　　1、春联多是寄情抒怀，希望一年吉祥如意，含有迎新春、颂盛世之意。
　　2、春联用语一般轻松欢快，喜气洋溢，切情切景，大红色彩配上吉祥话语，为平添了欢乐气氛。
　　春联的基本要求
　　一、字句相等
　　春联不限定字数、句数，常见的有四言联、五言联、七言联和十一言联等。所谓几言联就是单联由几个字组成。像四言联，上下联都由四个字组成。如果春联长一点，单联中可能不是一句，而是分为两句或更多，那么上下联要保持一致，不能上联是一句，下联是两句。
　　二、词性相当
　　春联要求上下联相对应的词或词组的词性要相对一致，或者说尽可能地相同。要了解汉字词性的活用功能，如形容词可以活用为动词，动词有时也可以活用为形容词。现代汉语分为实词和虚词两大类。实词包括名词、动词、形容词、代词、数词、量词六类，虚词包括副词、连词、介词、助词、叹词、语气词六类。那么上下联相对应位置上词的词性就要相同，即名词对名词、动词对动词、副词对副词，等等。
　　古人作联虽只要求实词对实词、虚词对虚词，但又把词分为天文、地理、人伦、人事、时令、宫室、衣饰、器物、饮食等小类，然后在小类内或小类间求对，有些不仅词性相同，类别也相同，十分工整，今天仍可作为参照。在少数特殊情况下，上下联相对应的词性、词组结构不能相对时，可以用“当句自对法”解决。例如“大德于民，大功于国；宏图正绘，宏业正兴”中，“民”对“国”（名词），“绘”对“兴”（动词）。
　　三、结构相称
　　上下联在句法结构上必须互相照应，彼此对称。现代汉语中的句子由主语、谓语、宾语、定语、状语、补语六种成分组成，单句句型结构分为主谓式、主谓宾式、无主句式、包孕句式、倒装句式和独词句式。如果春联不长，上下联都是单句，只要句式一致就可以了。如果是长联，单联就可能是由两个或两个以上分句组成的复句。这时就会复杂一些，不仅要分析复句中各个分句的结构，还要考虑整个复句的结构，并做到上下相同。有的分句不是一个句子而是词或词组，这时就要分析词或词组的结构，并做到上下一致。而词和词组的构成方式有主谓结构、动宾结构、并列结构、偏正结构、独立结构、动补结构、连动结构、方位结构等。当然，春联有工对和宽对之分，宽对的要求相对松一些。但即使这样，上下联的结构也要基本相称才行。
　　四、节奏相应
　　所谓节奏，主要指一个句子在音节上的停顿或间歇，比如“明月／松间／照”，其节奏就是“二二一”。春联就是要通过联句中有规律的停歇和韵律的变化，体现和谐的节奏感和音乐美。因此，上下联间的这种节奏（包括声律和语意两个方面）要相同或相应，即尽可能地保持一致。
　　五、平仄相反
　　平仄相反是指在春联创作时，要注意上下联互相对偶的字要求平仄对立，即平对仄、仄对平，这样才能达到阴阳相对、音韵和谐的审美效果。
　　那么什么是平仄呢？古汉语将音调分为平声（含上平声、下平声）、上声、去声和入声。除平声以外，上声、去声和入声皆为仄声。现代汉语（主要是普通话）将音调分为阴平、阳平、上声和去声，其中阴平和阳平为平声，上声和去声为仄声。也就是说，汉语拼音中第一声、第二声的字一般为平声（入声字除外），第三声、第四声的字一般为仄声。古汉语中的入声字在现代普通话和北方方言中被归入其他声调，消失了。入声字均为仄声。若能单独记住它们，平仄关就基本过了。
　　当然，于实际写作中，在尊重汉字音步特点的前提下，为增加表达的自由度，除偶数字位要求严格外，奇数字位可适当放宽，即所谓的“一三五不论，二四六分明”。也就是说，上下联中处在二、四、六等偶数位置的字平仄必须相反，处在一、三、五等奇数位置的字平仄不作严格要求，可平对平、仄对仄。而单联中处于偶数位置的字左右平仄也要相反，如第二字是仄，第四字必须平。如果二、四位置或者四、六位置平仄相同，没有出现交替变化，就叫“失替”，这是联病。
　　由于春联接受了诗、词、曲、赋和骈文的多方面影响，故而在声调掌握上有时显得较为灵活。一般来说，采用律句创作五言、七言等短联，其节奏点基本在二、四、六位置上；采用词、曲、赋、骈文以至散文、俗语、谚语、成语等句式，当句首以动词作为“领字”时，“领字”部分不计平仄，其节奏点就不一定在偶数字位上。其平仄的匹配较之律诗要丰富灵活得多，但节奏点上的平仄仍要求相对。此外，对于单联内部的文字在排列上要做到平仄交替，一般连用两个、三个即可交换平仄。
　　一副对联中，上联最后一字必须为仄声，下联最后一字必须为平声，这是硬要求。联句结尾处连用三个仄声或三个平声，被称为三仄脚或三平脚，都是春联创作中的大忌。
　　在春联创作中，一般以运用旧四声为宜，当然也有使用新四声的。但在同一副春联中，新、旧四声不得混用。新、旧四声的区别主要在于对入声字的掌握。例如，“国”“学”“实”等字，普通话的读音都是阳平，但它们在古汉语中的读音都是入声，归为仄声。常用字中大约有两百来个字属于这种情况，初学诗词春联者可通过记忆《入声字表》的方法加以掌握。对于南方人，笔者建议采用方言辨别入声字的方法。凡是在南方方言的读音中属于短促爆破音的字，一般都是入声字。入声字在一般的工具书中都有列表，在百度上也可以搜到。
　　六、内容相关
　　上下联之间不论是“正对”“反对”还是“流水对”，所表达的思想内容、语意语气都要相关、相扣、相连、相呼应。也就是说，上下联之间不管是相近、相反还是相关，其内在逻辑应该是合理的。这就要求一副春联必须围绕一个特定的主题加以表达和阐述，要使主题突出，中心思想明确，切不可使上下联隔山隔水，甚至风马牛不相及。
　　七、禁忌
　　在春联创作实践中，自觉不自觉地违律违规的情况屡见不鲜，故提出以下三个“避免”：
　　一是避免合掌。上下联对仗的字词的意义要尽量避免雷同，如“神州”对“中国”、“千秋”对“万代”等都是不合适的。
　　二是避免上下联出现不规则的重复字。有规则的重复字是春联创作中一种很好的修辞手法，能增强表现力。当然也有例外，如“之”“乎”“者”“也”等虚词在春联中就允许在上下联中同位重复。
　　三是避免上强下弱。成联后要注意上下联气势上的匹配，做到轻重相当。若上联气盛，下联气弱，即“虎头蛇尾”，此乃写联的大忌。

第二篇入声:关于格律诗词的欣赏

　　最近，与一些朋友讨论格律诗词的欣赏和创作。大家提到，对格律诗词的一般规律，如押韵、平仄、对仗、避免孤平和三平尾、三仄尾等等，都容易掌握，比较困惑的问题是：
　　（1）如何用韵，是依据现代汉语拼音还是平水韵？
　　（2）如何处理入声？
　　这两个问题，对于格律诗词的欣赏和创作都是至关重要的。
　　首先，我们对于格律诗词的态度，应该是尊重历史和与时俱进。中华文化博大精深，我们要继承文化遗产，格律诗词可以说就是最大的文化遗产。因此，我们要有尊重历史的态度，尊重格律诗词在其发展中形成的一整套规律，包括对平水韵和入声都要有所了解，这样才能更好地欣赏格律诗词。同时还要有与时俱进的精神，掌握格律诗词的内在精髓，不拘泥于形式，用发展的观点去创作格律诗词。
　　具体地讲，有以下几点体会：
　　（1）在用韵上，既然诗是用来“吟”的，现代人写诗是给现代人吟，用韵自然应该用现代汉语拼音的韵部（暂且称为“今韵”）。有的人认为格律诗词应该按唐诗宋词的韵部，一点都不能变，那就未免过于迂腐了。其实，古人写诗，一直是用当时的发音押韵的，也是随着历史的发展而变化的。当然，如果有的人说他不懂今韵，只懂平水韵和词林正韵（暂且称为“古韵”），那么，现代人用古韵写诗也未尚不可。对于同一人，也可以某首诗用今韵，某首诗用古韵。总之，一首诗不能按古韵不在一个韵部；按今韵又不是同一韵母，读起来不押韵。
　　（2） 在平仄上，可以全诗都按现代的四声，不将入声归为仄声，而是按现代汉语拼音分到四声中（暂且称为“今声”）；也可以全诗都将入声归为仄声（暂且称为“古声”）。但是，不要一首诗中有的入声归入了仄声，有的入声又归为平声。
　　（3） 所以现代人写的格律诗，可以是“今韵今声”、“今韵古声”、“古韵古声”，但是，不要用“古韵今声”，既然用了古韵，自然就要按照古韵处理入声字。用古韵，又不考虑入声字，就有点不伦不类了。当然，如果全诗用韵今古相同，也没有入声字，就没有这些问题。
　　一般受旧式教育的人，具有深厚的古文功底，擅长用古韵赋诗。但即使这样，他们也在尝试用今韵写作。毛主席的七律，大都按平水韵用韵，但是，请看七律《人民解放军占领南京》：
　　钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。
　　虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。
　　宜将胜勇追穷寇，不可沽名学霸王。
　　天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
　　按平水韵，“黄、王、桑”三韵属于下平七阳，“江”字属于上平三江，而“慷”字属于上声二十二养。作者显然是大胆突破了“江”字不能和下平七阳通押的禁脔。全诗用普通话念起来，韵母都是ang，押韵十分完美。“昔”字按平水韵归为入声，正合平仄。所以这首诗按我的分类属于“今韵古声”。
　　对于现今的诗词爱好者，完全可以用现代汉语拼音用韵，同时适当注意入声的处理。

第三篇入声:关于对联平仄

　　平仄在对联中的重要性相信朋友们都非常了解，那么平仄的由来又是怎样的呢?
　　从先秦的对偶句发展到汉、南北朝时期的赋、骈俪，文人们逐渐感觉到音律在赋、骈文中的神奇作用，人们开始对对偶声律注重考究。后来，沈约、刘勰声律说的出现和传播则是对联日益走向成熟的催化刑。
　　刘勰对音律说得比较清楚生动，他主张飞沉交错运用，即把平仄调配得像井上的辘轳的绳子一下一下，回环往复，像龙鳞有逆有顺，紧密排比，相反相成。清代钱大昕在其《潜研堂文集》中说沈约等人是“欲令一句之中平侧(仄)相间耳”。沈约说： “十字之内，颠倒相配”。这些论述.为后来的对联理论奠定了基础。
　　在对联中，平仄律犹如它的双腿，一平一仄，就像人左右脚走路一样，要保持平衡才好，平仄律是从文学音律的角度对汉字声调的分类。古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。平，所指的就是古汉语中的平声;仄，所指的是古汉语中的上、去、入声，因为按照四声原理，入声字与平声字的音频相差甚微，而平声的谐乐范围都在入声的谐乐范围之内，所以，到了元代以后，在北方入声逐渐消失，化入现在的二声和四声之中，平声又分出阴平和阳平两大类，后逐渐衍化成近代的阴平、阳平、上声、去声四个声调，人们将它称为新四声，凡声调为阴平、阳平(指标准拼音一、二声)的称为平声，凡声调为上、去声(即标准拼音三、四声)的称为仄声。 “击、说、积、极、习”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴平、阳平之中，但论及平仄时，仍应属仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉(现在我国江南的一些地方，如闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认)。利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成平仄律。将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。 《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰： “平声平道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”
　　根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即·平一仄，非平即仄。达就形成了汉字的对立和统一。一平一仄，也就是一阴—阳的关系，平扬仄抑，平清仄浊，平长仄降，平悠长仄短促，平和缓仄急剧。平仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。联句不但同句平仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了平声字。下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用平声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联句结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。
　　现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的平仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。”
　　联诗同源，它们有着密不可分的关系。一副对仗工整的联句，酷似律诗中的颈联和颔联，律诗在平仄对仗中讲“一、三、五不论，二、四、六分明。”这一规则对于对联依然适用。就是说，第一字、三字、五字可平可仄(按规矩对当然更好)，第二字、四字、六字必须按平仄格式对出，否则，便犯了孤平的错误。
　　现将五言、七言对联(同样是律诗的)平仄格式列举说明如下.先看长沙爱晚亭联：
　　西南云气来衡岳
　　日夜江声下洞庭
　　这是一副平起仄收式联，如将此联按平仄写出，即是：
　　平平仄仄平平仄
　　仄仄平平仄仄平
　　(以上加框的平仄，表示可平可仄，以下同)
　　再看峨眉山万年寺联：
　　海到天边云是岸
　　山登绝顶雪为峰
　　这是—副仄声起头式联，如用平仄调写出，即是：
　　仄仄平平平仄仄
　　平平仄仄仄平平
　　以上是七言字联格式。下面谈谈五言联的两种起头式：
　　看一书斋联：
　　开窗林月白
　　洗砚石泉香
　　这是一平起仄收式联，如将此联按平仄写出，即是：
　　平平平仄仄
　　仄仄仄平平
　　下联是一副峨眉山雷洞坪联：
　　老雪凝千古
　　殷雷迟半空
　　此为仄起仄收式联，如将此联用平仄调写出，则是：
　　仄仄平平仄
　　平平仄仄平
　　下面再谈一谈四字联。四字联没有固定格式，它要求上下联平仄相对，平仄交错，一般上联末字为“仄”，下联末字为“平”。如奉节县白帝城联：
　　节以明理
　　德能立名
　　平仄调为：
　　平仄平仄
　　平平仄平
　　再如黄州赤壁联：
　　月色如故
　　江水有声
　　其平仄调为：
　　仄仄平仄

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