[专业的室内装饰设计]室内设计专业

来源:毕业论文 时间:2018-08-04 10:00:02 阅读:

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室内设计专业一:有关室内设计专业毕业论文

  设计摘要
  现如今社会经济飞速发展,人们的生活水平也随之变高。在住房条件逐渐变好的同时,人们对住宅的布置装饰要求也变得越来越高。于是各式各样的室内设计风格如百花争艳般的展现在人们面前,且正处于一个令人目不暇接的交替流行过程。
  到了这两年,古典欧式风格正大行其道,尤其在别墅和高端住宅市场更是正当其时,凡是天价别墅,高端公寓,江景房,海景房,大多如此。而导致这种风格倾向的原因,正是因为广大置业投资者对古典欧式的认知提高到了更高的层次。以前业主对欧式风格的欣赏只是好奇、表面爱好,如今业主更多的是对古典欧式风格的内在气质的认可。欧式设计风格被越来越多的人所崇尚,也被它独有的风格所迷恋。
  设计说明提纲
  设计摘要 .......................................................1(古典欧式风格流行趋势)
  前言 ...........................................................2(设计理念)
  一、业主情况及房型的介绍 .......................................................3
  二、设计风格的定义 ...............................................4(确定风格)
  三、设计的主要内容 ...........................................5
  四、设计方案的过程 .................................................6
  五、设计原理 .....................................................7(设计中所用到的原理)
  六、设计问题及解决方案 .....................................................8
  七、设计总结 ...........................................................9
  参考文献 .........................................................10
  前言
  在信息共享极为方便的现今,有人认为室内设计是无足轻重的,想装潢房子找一个施工队就行了。我想说这种认知是错误的,因为室内设计不仅仅是一门“艺术”更是一门“技术”,其中包含例如人体工程学、平面构成学、立体构成学、色彩构成学、建筑风水学、建筑工程学······很多方面的知识,当各种“技术”融合成一套设计方案时就成了“艺术”,如果省
  去了这个过程极有可能在工程结束后出现各种问题,甚至留下安全隐患,因此室内设计是无可取代,不能忽略的······
  所谓的室内设计就是根据建筑物的使用性质所处的环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑设计原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
  作为一名初级室内设计师,在经过一段实习经历后我对于室内设计也有了一些自己的理解和体会,我认为室内设计最基本的在于要能够发现建筑的问题,并且根据建筑的具体问题去具体分析解决问题,例如在现实生活中有些毛坯房的梁很突兀,这时我会根据具体情况选择在这根梁附近加上装饰梁或者将这根梁和吊顶、装饰背景墙连成一体将问题梁隐藏起来;有的住宅存在空间小的问题,我会考虑在设计方案中多使用隐藏式收纳柜、壁柜或者利用冷暖色来拉开空间感;有的建筑在施工过程中为了追求建筑外观或基于建筑安全会导致不规则空间出现,在这类问题中我会视情况将不规则空间布置成适合的功能区或当其有悖于建筑风水学时,我会选择改造空间以打破其格局,简而言之就是因地制宜,将建筑本身的不足掩饰起来,甚至将不足“变成”亮点。带着这种对室内设计浅薄的理解和三年在校所学的知识我完成了这份毕业设计。
  古典欧式风格是鉴于人们在现代物质生活的要求不断得到满足后,而萌发出一种向往传统、怀念古老珍品、珍爱有艺术价值的传统风格的情结而后衍生出的设计表现方式。其给人以“满”的感觉,在造型上极其讲究,给人的感觉端庄典雅、高贵华丽,具有浓厚的文化气息。有物质的满足,同时又有精神的享受。有人说在这个工作繁忙生活压力大的时代,工作之后回到家有个简约温馨休息的环境不是更好吗?况且现代简约风格的装潢在花费方面也比欧式的要划算,于是便逐步形成了简约风格盛行的局面,对此我想说其实也不尽然如此,其一是现代简约的亮点在于新,因此长期保持一成不变会让住宅的装饰价值变得滞后,而且就人的审美习惯来说,经常处于同一种单调,空旷的状态下会让人感到烦躁,由此现代简约风格并不能长期起到缓解压力的效果;其二是现代简约风格并不等于简单,这是两种需要被分清楚的概念,因此在材料等方面的花费上也不意味着就一定比欧式的少很多;其三古典欧式风格,拥有悠久的历史元素沉淀,能营造出一种高雅、华贵、温馨的气场。综上所述古典欧式风格设计表现形式是前景光明的、不会被淘汰的。
  一、业主情况及房型的介绍
  在此套毕业设计方案中,我将业主定位在一户五口之家,家庭成员有一对中年夫妻,正在上高中的女儿及其爷爷奶奶,房型为带泳池的两层小户型别墅,别墅室内占地面积150多平方米,实用面积为200平方米左右。
  二、设计风格的定义
  由于此户型的别墅的面积并不小,所以我采用了古典欧式的设计风格;因为古典欧式风格设计很注重空间上的对称美感且需要给人营造一种豪华、大气、奢侈的感觉,建筑面积的大小对设计效果也就会起到一定的影响。
  三、设计的主要内容
  我研究的方向是欧式风格中的古典欧式风格的优势,所以在此方案中的主要设计内容都是一些能突显古典欧式风格优于其他设计风格的部分;(1)在此设计方案中的卧室方面我通过完美的曲线和精致的细节处理再结合欧式家具,壁纸,纺织物,色调等等,给业主带来浓厚的
  古典欧式气息的同时也带给了业主无尽的舒适触感。(2)根据欧洲人的饮食习惯,在此案例中我决定采用开放式厨房,一方面符合整体设计要求,另一方和北面的餐厅相呼应,同时和东面的透明玻璃幕墙及外景组成了一幅和谐的景色,让业主一进门就能感到家的温馨和谐。
  (3)为了彰显整座复式建筑大气,我把整个一层客厅和餐厅、走廊都采用石材地板铺设,整个客厅的着重点放在装饰壁炉这一欧式特色上。(4)老师曾经说过室内设计一定要以“人”为本,在此次设计中,也有很多体现。比如位于客厅西面的休闲阳台,经过我看时无心却煞费苦心的布置,在不经意间已经将室外优美的环境外景和室内饱满的欧式韵味相连接了,这样室外的美景可以作为室内欧式气息的延伸,室内的独特风格也可以很好地融于室外的美景,在业主在忙碌、劳累之余能够更好地得到放松;这样天、地、人融于同一种氛围中就能够完整地体现出业主对品质、典雅生活的追求,视生活为艺术的人生态度。
  四、设计方案的过程
  (1)根据我的设计内容,以设计的功能性为重点,而摒弃了设计的华而不实、繁杂,讲究设计的合理性,重视设计实施时的科学性与易行性。
  (2)根据实际建筑空间整体框架及各个功能空间考虑,在草稿纸上画出初稿,待初稿修改完恰了以后用CAD软件一份一份的绘制出原始结构图、墙体改动图、平面图、顶棚图、立面图和剖面图。
  (3)然后由构思草图和完备的CAD图用3Dmax软件作出相配的设计效果图,最后由3D效果图和CAD制作好设计的模型。
  五、设计原理
  此套设计方案是在模拟了业主的家庭情况,并对各家庭成员具体情况分析而后完成的设计,所以是在设计者本身的设计素养和实际情况相结合的成果,在其中考虑结合了诸如客户的经济收入,风格喜好,建筑材料的种类、价格、处理及运用等等,在科学具体尺寸方面使用了人体工程原理、色彩运用原理······;当然除了上述的原理也离不开诸如CAD、3DMAX、PS等辅助设计软件的协助;模型的制作即根据具体实际的建筑设计完成后按一定比例缩小的模板,所用材料都尽量和实际施工中使用的建筑材料一致。
  六、设计问题及解决
  (1)在设计草图阶段因为首次以别墅为设计对象,对于别墅设计的整体规划和各个功能区的分划、布置和衔接等方面有些困难;在课堂上专业老师耐心的向我讲述别墅的基本布置方式原理,我确定了大体的布置方式,在后来的实习过程中我对设计初稿又进行了润色,使之更加的完善。
  (2)用CAD、3DMAX软件作图时,在具体尺寸比例问题上,因为经验不足、出现了一些困扰;在借助了相关方面知识的书籍和网络提问后解决了这一问题。
  (3)模型的制作过程中,材料的获取和缩放比例换算的确定都有些困难;在实习过程中通过收集建筑废料解决了材料获取问题,实在找不到的材料就用相近的材料代替。
  七、设计总结
  通过这次毕业设计让我对室内设计有了更深入的了解,室内设计是靠着设计者对空间构建和
  生活品味的把握而形成的。由此,在世界的不断变化中,任何室内设计方案都不可能一劳永逸,到最后,好的设计方案所留下的只有那曾经给予人们的惊艳以及长久以来人们对于美与舒适的执着追求的满足,身为一名刚踏入室内设计师行业的我们应该不断地去学习,不断的去创新,勇于把自己的设计理念表达出来并且应积极投身于将室内设计行业发扬光大的事业中去!经过近四个月的忙碌,本次毕业设计已经接近尾声,作为一个专科生的毕业设计,由于经验的匮乏、天资愚钝,设计中难免有许多考虑不周全的地方,如果少了导师的督促与指导,以及一起工作的同学们的支持,想要完成这个设计是无比艰难的。所以在这里向悉心指导、辛勤培养我们的苇页老师表示衷心的感谢;还有在大学三年中教导过我们的所有老师,谢谢你们曾经的努力造就了如今的我们,同时还要感谢所有的同学们,正是因为有了你们的支持和鼓励,我才能顺利的完成此次的毕业设计,最后感谢江苏经贸三年来对我的大力栽培!
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室内设计专业二:关于室内设计专业的学生毕业论文

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  范文一:室内设计毕业论文(3)
  《室内设计毕业论文》
  从宏观整体看,正如前述,建筑物和室内环境,总是从一个侧面反映当代社会物质生活和精神生活的特征,铭刻着时代的印记,但是现代室内设计更需要强调自觉地在设计中体现时代精神,主动地考虑满足当代社会生活活动和行为模式的需要,分析具有时代精神的价值观和审美观,积极采用当代物质技术手段。
  同时,人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史延续性。追踪时代和尊重历史,就其社会发展的本质讲是有机统一的。在室内设计中,在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里,都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风格,充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。应该指出,这里所说的历史文脉,并不能简单地只从形式、符号来理解,而是广义地涉及规划思想、平面布局和空间组织特征,甚至设计中的哲学思想和观点。日本著名建筑师丹下健三为东京奥运会设计的代代木国立竞技馆,尽管是一座采用悬素结构的现代体育馆,但从建筑形体和室内空间的整体效果,确实可说它既具时代精神,又有日本建筑风格的某些内在特征;阿联酋沙加的国际机场,同样的,也既是现代的,又凝聚着伊斯兰建筑的特征,它不是某些符号的简单搬用,而是体现这一建筑和室内环境既具时代感、又尊重历史文脉的整体风格。
  五、动态和可持续的发展观
  我国清代文人李渔,在他室内装修的专著中曾写道:“与时变化,就地权宜”“幽斋陈设,妙在日异月新”即所谓“贵活变”的论点。他还建议不同房间的门窗,应设计成不同的体裁和花式,但是具有相同的尺寸和规格,以便根据使用要求和室内意境的需要,使各室的门窗可以更替和互换。李渔“活变”的论点,虽然还只是从室内装修的构件和陈设等方面去考虑,但是它已经涉及了因时、因地的变化,把室内设计以动态的发展过程来对待。
  现代室内设计的一个显著的特点,是它对由于时间的推移,从而引起室内功能相应的变化和改变,显得特别突出和敏感。当今社会生活节奏日益加快,建筑室内的功能复杂而又多变,室内装饰材料、设施设备、甚至门窗等构配件的更新换代也日新月异。总之,室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出,更新周期日益缩短,而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求,也是随着时间的推移而在改变。
  据悉,日本东京男子西服店近年来店面及铺面的更新周期仅为一年半,我国上海市不少餐馆、理发厅、照相馆和服装商店的更新周新也只有2-3年,旅馆、
  宾馆的更新周期约为5-7年。随着市场经济、竞争机制的引进,购物行为和经营方式的变化,新型装饰材料、高效照明和空调设备的推出,以及防火规范、建筑标准的修改等等因素,都将促进现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造和设施安装等方面都留有更新改造的余地,把室内设计的依据因素、使用功能、审美要求等等,都不看成是一成不变的,而且以动态发展的过程来认识和对待。室内设计动态发展的观点同样也涉及其他各类公共建筑和量大面广居住建筑的室内环境。
  “可持续发展”一词最早是在80年代中期欧洲的一些发达国家提出来的,1989年5月联合国环境署发展了《关于可持续发展的声明》,提出“可持续发展系指满足当前需要而不削弱子孙后代满足其需要之能力的发展”。1993年联合国教科文组织和国际建筑师协会共同召开了“为可持续的未来进行设计”的世界大会,其主题为各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面的可持续发展,联系到现代室内环境的设计和创造,设计者必须不是急功近利、只顾眼前,而要确立节能、充分节约与利用室内空间、力求运用无污染的“绿色装饰材料”以及创造人与环境、人工环境与自然环境相协调的观点。动态和可持续的发展观,即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面,又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。
  综上所述,现代室内设计的基本观点可以归纳为:
  第二章室内设计的内容、分类和方法步骤
  现代室内设计,也称室内环境设计,所包含的内容和传统的室内装饰相比,涉及的面更广,相关的因素更多,内容也更为深入。
  室内环境的内容和感受
  室内环境的内容,涉及到由界面围成的空间形状、空间尺度的室内空间环境,室内声、光、热环境,室内空气环境(空气质量、有害气体和粉尘含量、放射剂量……)等室内客观环境因素。由于人是室内环境设计服务的主体,从人们对室内环境身心感受的角度来分析,主要有室内视觉环境、听觉环境、触感环境、嗅觉环境等,即人们对环境的生理和心理的主观感受,其中又以视觉感受最为直接和强烈。客观环境因素和人们对环境的主观感受,是现代室内环境设计需要探讨和研究的主要问题。
  室内环境设计需要考虑的方面,随着社会生活发展和科技的进步,还会有许多新的内容,对于从事室内设计的人员来说,虽然不可能对所有涉及的内容全部掌握,但是根据不同功能的室内设计,也应尽可能熟悉相应有关的基本内容,了解与该室内设计项目
  关系密切、影响最大的环境因素,使设计时能主动和自觉地考虑诸项因素,也能与有关工种专业人员相互协调、密切配合,有效地提高室内环境设计的内在质量。
  例如现代影视厅,从室内声环境的质量考虑,对声音清晰度的要求极高。室内声音的清晰与否,主要决定于混响时间的长短,而混响时间与室内空间的大小、界面的表面处理和用材料关系最为密切。室内的混响时间越短,声音的清晰度越高,这就要求在室内设计时合理地降低平顶,包去平面中的隙面,使室内空间适当缩小,对墙面、地面以及座椅面料均选用高吸声的纺织面料,采用穿孔的吸声平顶等措施,以增大界面的吸声效果。上海新建影城中不少的影视厅,即采用了上述手法,室内混响时间400HZ高频仅在0.7S左右,影响演播时的音质效果较好,而厅由于相应要求混响时间较长,因此厅内体积较大,装饰材料的吸声要求及布置方式也与影视厅不同。这说明对影视厅、音乐厅室内的艺术处理,必须要以室内声环境的要求为前提。
  又如近年来一些住宅的室内装修,在居室中过多地铺设陶瓷类地砖,也许是从美观和易于清洁的角度考虑而选用,但是从室内热环境来看,由于这类铺地材料的导热系数过大,给较长时间停留于居室中的人体带来不适。
  从宏观整体看,正如前述,建筑物和室内环境,总是从一个侧面反映当代社会物质生活和精神生活的特征,铭刻着时代的印记,但是现代室内设计更需要强调自觉地在设计中体现时代精神,主动地考虑满足当代社会生活活动和行为模式的需要,分析具有时代精神的价值观和审美观,积极采用当代物质技术手段。
  同时,人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史延续性。追踪时代和尊重历史,就其社会发展的本质讲是有机统一的。在室内设计中,在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里,都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风格,充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。应该指出,这里所说的历史文脉,并不能简单地只从形式、符号来理解,而是广义地涉及规划思想、平面布局和空间组织特征,甚至设计中的哲学思想和观点。日本著名建筑师丹下健三为东京奥运会设计的代代木国立竞技馆,尽管是一座采用悬素结构的现代体育馆,但从建筑形体和室内空间的整体效果,确实可说它既具时代精神,又有日本建筑风格的某些内在特征;阿联酋沙加的国际机场,同样的,也既是现代的,又凝聚着伊斯兰建筑的特征,它不是某些符号的简单搬用,而是体现这一建筑和室内环境既具时代感、又尊重历史文脉的整体风格。
  五、动态和可持续的发展观
  我国清代文人李渔,在他室内装修的专著中曾写道:“与时变化,就地权宜”“幽斋陈设,妙在日异月新”即所谓“贵活变”的论点。他还建议不同房间的门窗,应设计成不同的体裁和花式,但是具有相同的尺寸和规格,以便根据使用要求和室内意境的需要,使各室的门窗可以更替和互换。李渔“活变”的论点,虽然还只是从室内装修的构件和陈设等方面去考虑,但是它已经涉及了因时、因地的变化,把室内设计以动态的发展过程来对待。
  现代室内设计的一个显著的特点,是它对由于时间的推移,从而引起室内功能相应的变化和改变,显得特别突出和敏感。当今社会生活节奏日益加快,建筑室内的功能复杂而又多变,室内装饰材料、设施设备、甚至门窗等构配件的更新换代也日新月异。总之,室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出,更新周期日益缩短,而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求,也是随着时间的推移而在改变。
  据悉,日本东京男子西服店近年来店面及铺面的更新周期仅为一年半,我国上海市不少餐馆、理发厅、照相馆和服装商店的更新周新也只有2-3年,旅馆、宾馆的更新周期约为5-7年。随着市场经济、竞争机制的引进,购物行为和经营方式的变化,新型装饰材料、高效照明和空调设备的推出,以及防火规范、建筑标准的修改等等因素,都将促进现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造和设施安装等方面都留有更新改造的余地,把室内设计的依据因素、使用功能、审美要求等等,都不看成是一成不变的,而且以动态发展的过程来认识和对待。室内设计动态发展的观点同样也涉及其他各类公共建筑和量大面广居住建筑的室内环境。
  “可持续发展”一词最早是在80年代中期欧洲的一些发达国家提出来的,1989年5月联合国环境署发展了《关于可持续发展的声明》,提出“可持续发展系指满足当前需要而不削弱子孙后代满足其需要之能力的发展”。1993年联合国教科文组织和国际建筑师协会共同召开了“为可持续的未来进行设计”的世界大会,其主题为各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面的可持续发展,联系到现代室内环境的设计和创造,设计者必须不是急功近利、只顾眼前,而要确立节能、充分节约与利用室内空间、力求运用无污染的“绿色装饰材料”以及创造人与环境、人工环境与自然环境相协调的观点。动态和可持续的发展观,即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面,又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。
  综上所述,现代室内设计的基本观点可以归纳为:
  第二章室内设计的内容、分类和方法步骤
  现代室内设计,也称室内环境设计,所包含的内容和传统的室内装饰相比,涉及的面更广,相关的因素更多,内容也更为深入。
  室内环境的内容和感受
  室内环境的内容,涉及到由界面围成的空间形状、空间尺度的室内空间环境,室内声、光、热环境,室内空气环境(空气质量、有害气体和粉尘含量、放射剂量……)等室内客观环境因素。由于人是室内环境设计服务的主体,从人们对室内环境身心感受的角度来分析,主要有室内视觉环境、听觉环境、触感环境、嗅觉环境等,即人们对环境的生理和心理的主观感受,其中又以视觉感受最为直接和强烈。客观环境因素和人们对环境的主观感受,是现代室内环境设计需要探讨和研究的主要问题。
  室内环境设计需要考虑的方面,随着社会生活发展和科技的进步,还会有许多新的内容,对于从事室内设计的人员来说,虽然不可能对所有涉及的内容全部掌握,但是根据不同功能的室内设计,也应尽可能熟悉相应有关的基本内容,了解与该室内设计项目
  关系密切、影响最大的环境因素,使设计时能主动和自觉地考虑诸项因素,也能与有关工种专业人员相互协调、密切配合,有效地提高室内环境设计的内在质量。
  例如现代影视厅,从室内声环境的质量考虑,对声音清晰度的要求极高。室内声音的清晰与否,主要决定于混响时间的长短,而混响时间与室内空间的大小、界面的表面处理和用材料关系最为密切。室内的混响时间越短,声音的清晰度越高,这就要求在室内设计时合理地降低平顶,包去平面中的隙面,使室内空间适当缩小,对墙面、地面以及座椅面料均选用高吸声的纺织面料,采用穿孔的吸声平顶等措施,以增大界面的吸声效果。上海新建影城中不少的影视厅,即采用了上述手法,室内混响时间400HZ高频仅在0.7S左右,影响演播时的音质效果较好,而厅由于相应要求混响时间较长,因此厅内体积较大,装饰材料的吸声要求及布置方式也与影视厅不同。这说明对影视厅、音乐厅室内的艺术处理,必须要以室内声环境的要求为前提。
  又如近年来一些住宅的室内装修,在居室中过多地铺设陶瓷类地砖,也许是从美观和易于清洁的角度考虑而选用,但是从室内热环境来看,由于这类铺地材料的导热系数过大,给较长时间停留于居室中的人体带来不适。
  范文二:室内设计毕业论文[1]
  胶南市职业技术学校
  毕 业 设 计 (论 文) 任 务 书
  姓名 张帅帅
  专业 计算机系室内装潢
  任务下达日期 2011 年 7 月 1 日 设计(论文)开始日期 2011 年 7 月 2 日 设计(论文)完成日期 2011 年 7 月 3 日
  设计论文题目 室内设计
  指 导 教 师
  系(部)主任
  2011 年 7 月 3 日
  第一章室内设计的前景
  1.1 室内设计的概述
  室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。上述含义中,明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的,即以人为本,一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。
  一、室内设计的含义
  室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。现代室内设计既有很高的艺术性的要求,其涉及的设计内容又有很高的技术含量,并且与一些新兴学科,如:人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。
  二、室内设计的意义
  (1)室内设计不仅是室内装饰
  (2)室内设计是建筑设计的“延伸”,是建筑设计的重要组成部分。
  (3)室内设计的内容包括:生活、科学、艺术三方面,按照设计任务的类 别、个性及各自的环境条件的不同,而有所“取”、“舍”与“轻”、“重”。
  (4)室内设计包括物理环境和心理环境的设计。
  (5)建筑的内部对人来说,它更接近人的生活,更应反映现代人的喜、闻、 乐、见和舒适的生活要求、艺术观点和科学技术的要求。
  (6)“以人为本”的理念,在室内设计中包括两个方面:“人的生理要求”和“人的心理要求”。
  第二章 室内设计的基本流程
  2.1 室内设计的基本观念
  一、以满足人和人际活动的需要为核心针对不同的人、不同的使用对象,考虑他们不同的要求:空间设计;需要注意研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。不同的空间给人不同的感受。
  二、加强整体环境观
  室内设计设计的立意、构思、风格和环境氛围的创造,需要着眼于环境的整体、文化特征以及建筑功能特点等多方面考虑。
  1宏观环境;(自然环境)太空,大气;山川森林,平原草地;气候地理特征,自然景色,当地材料。
  2中观环境;(城乡,街坊及室外环境)城镇及乡村环境;社区街坊建筑物及室外环境;历史文脉,民俗风情,建筑功能特点,形体,风格;
  3微观环境;(室内环境)各类建筑的室内环境;室内功能特点,空间组织特点,风格。
  三、科学性与艺术性结合
  现代设计的又一个基本点,是在室内设计环境中高度重视科学性、艺术性及其相互之间的结合。科学性;包括新型材料、结构构成、施工工艺,良好的声、光、热环境的设施设备,以及设计手段的变化(电脑设计)艺术性:在重物质技术手段的同时,高度重视建筑美学原理,重视创造具有表现力和感染力的室内空间形象,具有视觉愉悦和文化内涵的室内环境。科学性与艺术性;遇到不同的类
  型和功能特点的室内环境可能有所侧重,但从宏观整体的设计观念出发,仍需二者结合。总之要达到—— 生理要求与心理要求的平衡和综合。
  2.2 室内设计的方法与基本步骤
  一 室内设计的方法;
  1.大处着眼、细处着手,总体与细部深入推敲
  2.从里到外、从外到里,局部与整体协调统一
  3.意在笔先或笔意同步,立意与表达并重
  二、室内设计的程序步骤
  室内设计根据设计的进程,通常 可以分为四个阶段
  1.设计准备阶段
  2.方案设计阶段
  3.施工图设计阶段
  4.设计施工阶段
  2.3室内设计的风格
  室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。
  第三章室内设计的色彩艺术 有经验的设计师十分注重色彩在室内设计的作用,重视色彩对人的物理、心理和生理的作用。 他们利用人们对色彩的视觉感受,来创造富有个性、层次、秩序与情调的环境,从而达到事半功倍的效果。色彩是室内设计中最为生动、最为活跃的因素。
  一、色彩环境与气氛
  “色彩环境与气氛”是探讨室内色彩搭配与人的生理、心理关系的问题,色彩是室内设计很重要很容易出效果的要素,也是造价较低廉和方便施工的室内要素。色彩可以左右你对空间和光线的感觉,可以表达冷热、新旧或远近。哪怕是最细小的色调变化也可使整个房间显得更温暖一些或更宽大一点。任何人都能将毫无生气的房间装扮上快乐、欢庆的色彩,产生欢乐、明快的视觉效果,使人心花怒放。巧妙地运用色彩可以改善你的周围环境,给你的房间注入生机,使普通的房间变得不一般,而彰显自己的个性。
  二、室内设计的用色原理
  我们通常的做法是:要考虑主页底色(背景色)的深、浅,这里借用摄影中的一个术语,就是“高调”和“低调”。底色浅的称为高调;底色深的称为低调。底色深,文字的颜色就要浅,以深色的背景衬托浅色的内容(文字或图片);反之,底色淡的,文字的颜色就要深些,以浅色的背景衬托深色的内容(文字或图片)。 这种深浅的变化在色彩学中称为“明度变化”。有些主页,底色是黑的,但文字也选用了较深的色彩,由于色彩的明度比较接近,读者在阅览时,眼睛就会感觉很吃力,影响了阅读效果。当然,色彩的明度也不能变化太大,否则屏幕上的亮度反差太强,同样也会使读者的眼睛受不了
  三、色彩的心理效应
  色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现,在红色环境中,人的脉搏会加快,血压有所升高,情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中,脉搏会减缓,情绪也较沉静。有的科学家发现,颜色能影响脑电波,脑电波对红色反应是警觉,对蓝色的反应是放松。自19世纪中叶以后,心理学已从哲学转入科学的范畴,心理学家注重实验所验证的色彩心理的效果。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍,这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。 冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类,对于颜色的物质性印象,大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙黄色光,本身有暖和感,以次光照射到任何色都会有暖和感。相反,波长短的紫色光、蓝色光、绿色光,有寒冷的感觉。
  冷色与暖色除去给我们温度上的不同感觉以外,还会带来其它的一些感受,例如,重量感、湿度感等。比方说,暖色偏重,冷色偏轻;暖色有密度强的感觉,冷色有稀薄的感觉;两者相比较,冷色的透明感更强,暖色则透明感较弱;冷色显得湿润,暖色显得干燥;冷色又很远的感觉,暖色则有迫近感。
  一般说来,在狭窄的空间中,若想使它变得宽敞,应该使用明亮的冷调。由于暖色有前进感,冷色有后退感,可在细长的空间中的两壁涂以暖色,近处的两壁涂以冷色,空间就会从心理上感到更接近方形。
  第五章 室内设计 室内装饰 室内装修
  5.1 室内装饰、室内装修、室内设计关系与区别
  室内装饰或装潢:装饰和装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”,是着重从外表的、视觉艺术的角度 来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理,装饰材料的选用,也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。
  室内装修:Finishing一词有最终完成的含义,室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面,顾名思义主要是指土建施工完成之后,对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。
  室内设计:如本节上述含义,现代室内设计是综合的室内环境设计,它既包括视觉环境和工程技术方面的问题,也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
  室内设计即要有时代感,又要兼有民族性,要以独特的眼光进行创意性的设计,充分显示出崭新的风格。
  室内设计的含义室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值,满足相应的功能要求,
  同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
  5.2室内设计的原则
  1、功能性原则:包括满足与保证使用的要求,保护主体结构不受损害和对建筑的立面、室内空间等进行装饰这三个方面;
  2、安全性原则:无论是墙面、地面或顶棚,其构造都要求具有一定强度和刚度,符合计算要求,特别是各部分之间的连接的节点,更要安全可靠。
  3可行性原则:之所以进行设计,是要通过施工把设计变成现实,因此,室内设计一定要具有可行性,力求施工方便,易于操作。
  4、经济性原则:要根据建筑的实际性质不同和及用途确定设计标准,不要盲目提高标准,单纯追求艺术效果,造成资金浪费,也不要片面降低标准而影响效果,重要的是在同样造价下,通过巧妙地构造设计达到良好的实用与艺术效果。
  5.3室内设计的基本要求与内容
  室内设计不能单纯于艺术装饰。其实创造丰富的空间造型,讲究科学,追求平和随意、率真自由的境界更重要,也才是室内设计的主要意旨。室内设计要有一个明确的统一的主题。统一可以构成一切美的形式和本质。用统一来规划设计,使构思变得既无价又有内涵,这是每个设计师都应该追求的设计境界。装饰讲流行但更讲个性,具体的环境不同,文化背景品味追求与风俗习惯不同,就可能会产生不同的效果。所以室内设计不断创新,不拘泥于旧有的观点,通过功能的装修,美学的装饰,赋予每个家居以新的形象就非常重要了。装修和装饰也不分谁轻谁重,两者互为因果。只有在功能合理的装修前提下,装饰的内涵与境界才最能体现。室内设计应使两者相得益彰,通过材料的质感、颜色的搭配、饰物的布置,使装修与装饰产生超值的效果。室内设计没有一个什么定则,在人们需求日益多样化、个性化的今天,最好的东西也会过时。新的风格不断出现并被人们所接受,才使得室内设计多姿多彩。室内设计以境界为最上,有境界就自成高格。室内设计是装修与装饰的灵魂,是装修与装饰的剧中之本。要想家居能以高层次的内涵与境界使生活更美满更愉悦,看上去舒服用起来便当,就必需重视室内设计。 如图5.1
  图:5.1
  室内设计是一种认知过程,设计的感染力与设计师的情感有着紧密的关系,设计师强烈的创作欲望必将极大地调动起自己的生活和文化素质和积淀。空间的大小、色彩的协调与对比、线条的流畅;材料的选择与变化,都蕴含和表达着设计师的情感和创造力。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力,很容易被人感知并产生共鸣,带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作欲望愈强烈,情感愈充沛,则其灵感即呼之欲出。创新意识所宣染和形成的氛围就是在室内设计过程中不可缺少的因素。曾几何时,欧式风格的室内设计适应了人们当时对时尚的追求;但后来又因其式样呆板,缺乏个性,遭到大多数人的怀疑和拒绝。因此,设计师一定要把握住时代的脉搏和民族的个性。室内设计即要有时代感,又要兼有民族性,要以独特的眼光进行创意性的设计,充分显示出崭新的风格。在设 计意识上应体现出一种社会的进步、一种民族的使命感。室内设计整体的多元化和部分个性化的发展,使人们对设计形态、设计情感产生了更高的要求,促使更新的题材和形式出现;室内设计中反映出的轻松、简洁、独特、浪漫、新奇的趣味性和深沉、朴实得体及创世纪性的超前意识,体现出别具一格,风华正茂的态势,是一种时尚和个性化在室内设计发展变化中的体现。设计师要发挥独创性,运用与众不同的表现角度和表现手法,可以造就一种应变能力,不走人家走过的老路。关键在于室内设计必须创新。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力,很容易被人感知并产生共鸣,带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作欲望愈强烈,情感愈充沛,则其灵感即呼之欲出。创新意识所宣染和形成的氛围就是在室内设计过程中不可缺少的的因素。
  室内设计知识的内容:
  1、美术基础理论
  2、室内平面制图
  3、室内效果图渲染
  4、效果图后期处理
  5、装饰预算
  6、装饰材料
  7、实用工具
  8、建筑风水学 -
  范文三:室内陈设设计毕业论文
  第一章 陈设设计的概念叙述
  1. 陈设艺术的发展缘由:
  何为陈设设计?
  现代室内陈设艺术设计是室内“物质建设”以自然的和人为的生活要素为基本内容,使人体生理获得健康、安全、舒适 、便利为主要目的,兼顾“实用性” 和“经济性”。并用合理的方法突破技术的范畴而进入到人性与心理的领域。
  自近代以来,人类经历了工业革命和发展工业化大生产的过程,同时也创造了工业文明,那么物质和精神得到满足的基础上,进而关注室内空间环境,对其进行改善,借此抚慰人心。
  1.2 室内陈设一般分为:功能性陈设和装饰性陈设
  功能性陈设指:具有一定实用价值并兼有观赏性的陈设,如家具、灯具、织物、器皿等。
  装饰性陈设指:以装饰观赏为主的陈设。如雕刻、字画、纪念品、工艺品、植物等。
  1.3 .室内陈设艺术在现代室内设计中的作用
  1.3.1 烘托室内气氛、创造环境意境
  气氛即内部空间给人的总体印象。如欢快热烈的喜庆气氛,亲切随和的轻松气氛,深沉凝重的严肃气氛……等。
  而意境则是内部环境所要集中体现的某种思想和主题。相比气氛,意境不仅被感受,还能引人联想,给人启迪,是一种精神享受。
  1.3.2 创造二次空间,丰富空间层次
  由墙面、地面、顶面围合的空间称之为一次空间,由于它们的特性,一般情况下较难改变现状。那么陈设的摆放设计及分隔的空间称之为二次空间。
  在室内设计中利用家具、地毯、绿化、水体等陈设创造出二次空间不仅使空间的使用功能更趋于合理,且丰富空间层次。
  1.3.3 加强并赋予空间涵义
  一般的室内空间应达到舒适美观的效果,而有特殊要求的空间则应具有一定内涵,如纪念性建筑室内空间,传统建筑空间等,对于装饰物的摆放更为严格,影响甚远。
  1.3.4 强化室内环境风格
  室内空间的风格不一,那么这就要求不同种类的陈设选择有制约性,,同时陈设品的选择对室内环境风格起着强化作用
  1.3.5 柔化空间,调节环境色彩
  对于室内空间织物的应用和植物的选购配置,将原本硬质的建筑线条柔化了 织物质地柔软,容易造型,可用功能较多。有天然纤维棉、毛、麻、丝等织物; 植物为室内绿化的重要组成部分,不仅改善室内环境、气候,同时也是设计师用来柔化空间的,增添情趣的表现。
  室内环境色彩分为:
  1.3.5.1背景色彩。常指室内固有的天花板、墙壁、门窗、地板等大面积色彩。根据色彩面积的原理,这部分色彩宜采用低彩度的沉静色彩,如采用某种倾向于灰调子的较微妙的颜色,可发挥背景色的烘托作用。
  1.3.5.2主体色彩。是指可以移动的家具、织物等中等面积的色彩。实际上是室内环境的最重要组成部分,也是构成各种色调的最基本的因素。
  1.3..5.3点缀色彩。是指室内环境中最易于变化的小面积色彩,如壁挂、靠垫、装饰品等,往往选用最强烈的色彩,其画龙点睛之妙。
  室内陈设的色彩既作为主体色彩而存在,又作为点缀色彩。可见在室内环境色彩中很大一部分由陈设决定的。那么在室内设计色彩的处理,应统一协调,但过分统一又会使空间显得呆板、乏味。
  1.3.6 反映民族特色,陶冶个人情操
  中华民族具有自己的文化传统和艺术风格,同时,其内部各个民族心理特征与习惯、爱好等也有所差异。
  1.4 室内空间陈设艺术设计的途径
  在室内设计中想要产生优秀的人文化的室内陈设艺术设计作品,需要设计
  师与使用者的共同努力,陈设的装饰在一定程度上让空间显得更加人性化。
  1.4.1、 共同参与的设计途径
  审美情趣的提高, 生活品位的调整, 要求设计工作的方式发生变化 。使用者 逐步意识到自己是居住空间的拥有者,居住空间的设计应体现其个人喜好。但是 设计师是创作的主体,使用者应积极地参与到创作工作中去,与设计师展开一系列的交流,阐述自身的欣赏习惯、生活方式和价值观,设计师则通过权衡、取舍将使用者抽象化的人性因素融入到设计中,同时充分考虑相关的功能、形式等。
  1.4.2 主题明确的设计途径
  设计师需在了解使用者意图,及明确陈设设计的主题方可进行创作,以此可表达出使用者的需求,体现生活品位及审美情趣。也有助于营造出一个和谐且意境高远的居住空间。
  1.4.3 现代生态陈设艺术
  现代生态陈设艺术作为一个新兴的设计方向正在迅速兴起。它与室内绿叶陈设、 装置艺术有相似之处,是室内绿叶陈设的功能需求和装置艺术的情感表达的综合,是设计师运用生态材质,针对空间需要做出的高度艺术概括的表现,有极强的艺术表现力。
  1.4.4室内陈设与装置艺术的绿色结合
  室内陈设是指对室内空间中的各种物品的陈列与摆设。范围广泛,内容丰富,形式多种多样,是室内设计过程中画龙点睛的部分。艺术家们把它看作是场地、材料与情感的结合,注重空间与人情感关系的表达。它主要包括融合于空间的单体设计、空间整体陈设设计和会场布置设计。
  第二章 分析介绍中式室内陈设设计.
  2. 分析介绍现代中式风格的室内陈设设计: 现代中式陈设在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华,同时去掉了过于繁复的木雕装饰,把现代感十足的玻璃制品如楼梯、吊灯等与古典家具融合。
  2.1 现代中式陈设设计特点
  2.1.1 宜设而设,精在体宜 --------在明清时代,“宜”是室内设计的核心概念和
  价值标准。国内专家对其解释是:
  “宜可以分为三类:一是因地、因人制宜;二是宜
  简不宜繁;三是宜自然不宜雕琢。”
  2.1.2 删繁去奢,绘事后素----------删繁就是除去于复杂的装饰,去奢其实也很重要。如今很多设计师提倡以人为本,就以为是“给脖子套张饼”,恐怕会起到负效果。其实人在家具生活中的不便与方便时相辅相成的,过于奢侈地追求“一低头就能吃到饼”,恐怕会起负面效果,而素则是自然的、气质的美,孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言,大象无形”的中国士大夫的文化追求。
  这正符合了当代的简约主义思潮,中式的家具集精华美妙之灵气,以“简单、厚实、精准、雅致”为原则,将东方特有的审美观念、独立浑厚的气质、凝练渺
  远的简约神韵绝响于世。
  2.2 中式陈式设计的表现形式
  在空间上既可以用有形的中国元素和无形的格局配置来表达传统中式分格中那种亲切、自然、朴实、简洁却又内涵丰富的意境。
  表现手法大致归纳为两种:
  2.2.1 传统室内造型式样与现代式样加以混合
  1)将现代与古典两种元素导入其中,结合实用主义和功能主义,形成具有特色的现代中式设计;
  2)在对称均衡中寻求变化,丰富其空间变化;
  3)在色彩上增加亮色,让空间产生韵律感,带来活泼生气;
  4)在材质上可以运用现代材质,采用对比手法,使用玻璃、不锈钢、岩石、实木等材质的对比,既增强现代感又不失整体中式感等等。
  2.2.2 古典的传统造型式样用新的手法加以组合。
  以万科样板房的设计为例:
  在现代中式的样板房中,不难看出总会有种似曾相识的感觉,那么这是关于如何生成中国图形(物形)设计的“现代性”或称“现代感”的问题。在一些竭尽心力创造出来的“现代”的新图形,实际运用中,放在适合的场合,却能给人留下新的时尚感。
  2.3中式的装饰纹样
  2.3.1一为具象图案,多取材于神话传说中的吉祥人物、瑞兽祥鸟和吉利故事,以及有寓意的名贵花木。
  中国人历来追求美好的事物,这种追求也体现在家具的雕饰中,明清时期吉祥图案非常盛行。在图案中借助同音字和谐音非常巧妙地运用于图案形象,以谐音和寓意,来暗示人们对生活的期待,使家具的形式和生活内容巧妙结合。家具图饰意趣横生,成为广大民众喜闻乐见的吉祥图案。如富贵,牡丹、福禄,葫芦等等,诸如此类不胜枚举。
  2.3.2二为在具象图案基础上逐步抽象化了的图案,多是受时代、工艺、时尚等因素影响所至。比如为很多人熟悉的云雷纹、回行纹等。(如图3-3-2-1)
  3-3-2-1
  2.3.3中式符号概括为十点:
  2.3.3.1 有四合院的特点,在房顶、墙面、门窗、色彩等方面沿用北京四合院的特征意象;
  2.3.3.2 有围合式的院落、庭院空间;
  2.3.3.3 有青砖、黛瓦或粉墙;
  2.3.3.4有中式的屋檐、角檐、飞檐;
  2.3.3.5 社区设计中融入传统的街巷概念;
  2.3.3.6 采用中式建筑特有的坡屋顶;
  2.3.3.7 有镂空花窗; (如图所示)
  2.3.3.8 有朱红色的大门;
  2.3.3.9有木雕、石雕、砖雕等传统意义上的中式典符号;
  2.3.3.10有中国传统民居特色,融入江苏、川西、云南、徽州等民居的特点。
  2.4中式陈设的设计色彩
  中国传统色彩的五色包括黄色、红色、蓝色、黑色和白色。
  《易经》上说,“天玄而地黄”, 在古代阴阳五行学说中,五色配五行和五方位,土居中,故黄色为中央正色。《易经》又说:“君子黄中通理,正位居体,美在其中,而畅於四支,发於事业,美之至也。”所以黄色自古以来就被当作是居中的正统颜色,为中和之色居于诸色之上被认为是最美的颜色。
  第三章 现代欧式、美式乡村、地中海式陈设设计
  现代欧式陈设设计-----北欧(丹麦、瑞典、芬兰、挪威) 现代欧式陈设设计风格特点:简约、淡然、自然、科学、人性化(以简洁著称)
  3.1.2现代欧式陈设设计的表现形式
  室内的顶、墙、地六个面,完全不用纹样和图案装饰,只用线条、色块来区分点缀。有些只用黑白。同时也是板式家具的起源,五金件连接的家具,可变幻出千变万化的款式和造型三种表现形式:
  1.木与玻璃、金属材料相结合,色彩单纯干净,且显很“酷”;
  2.以人造板、玻璃、塑料等新材料构成,色彩丰富,充满年轻活力;
  3.提倡环保,合理应用材料,组装便捷。
  这三种以迎合了年轻人、中年人、老年人的风格
  3.1.3 欧式陈设设计的装饰纹样
  3.1.4 欧式陈设的设计色彩
  欧洲地区纬度高,气候寒冷,人口稀少,由心理需要,使用大面积且鲜艳的纯色,且暖色居多。
  3.2 美式乡村风格样板间的陈设设计
  美国是一个崇尚自由的国家,这也造就了其自在、随意的不羁生活方式,没有太多造作的修饰与约束,不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫,而美国的文化又是一个移植文化为主导的脉络,它有着欧罗巴的奢侈与贵气,但又结合了美洲大陆这块水土的不羁,这样结合的结果是剔除了许多羁绊,但又能找寻文化根基的新的怀旧、贵气加大气而又不失自在与随意的风格。
  3.2.1 美式乡村风格样板间的陈设设计风格特点:
  美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华,并将不同风格中的优秀元素汇集融合,以舒适机能为导向,强调“回归自然”,使这种风格变得更加轻松、舒适。美式乡村风格突出了生活的舒适和自由,不论是感觉笨重的家具,还是带有岁月沧桑的配饰,都在告诉人们这一点。特别是在墙面色彩选择上,自然、怀旧、散发着浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征。
  3.2.2 美式乡村风格样板间的陈设设计表现形式
  使用大量的石材和木饰面装饰;美国人喜欢有历史感的东西,这不仅反映在软装摆件上对仿古艺术品的喜爱,同时也反映在装修上对各种仿古墙地砖、石材的偏爱和对各种仿旧工艺的追求上
  3.2.3 美式乡村风格样板间的陈设设计装饰特色
  1).美式家具虽有不少的流派,但一般给人的印象是体积巨大厚重,非常的自然且舒适,充分显现出乡村的朴实风味。
  2).布艺是乡村风格中非常重要的运用元素,本色的棉麻是主流,布艺的天然感与乡村风格能很好地协调;各种繁复的花卉植物、靓丽的异域风情和鲜活的鸟虫鱼图案很受欢迎,舒适和随意。
  3).摇椅、小碎花布、野花盆栽、小麦草、水果、磁盘、铁艺制品等都是乡村风格空间中常用的东西。
  3.2.4 美式乡村风格样板间的陈设色彩设计
  色彩设计较为淡雅,多为一些自然色调,例如森林色系(绿色、土褐色)、
  花卉、草木等颜色,
  3.3 地中海风情的样板间陈设设计 3.3.1 地中海风格的特点
  此风格整体设计感觉温馨、惬意、宁静。
  3.3.2 地中海风格的表现手法
  白灰泥墙、连续的拱廊与拱门,陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。表现出蔚蓝色的浪漫情怀,海天一色、艳阳高照的纯美自然,很适合有艺术气息和浪漫情怀的氛围
  3.3.3 地中海风格的装饰特征
  是在组合上注意空间搭配,在色彩上选择自然柔和,充分利用每一寸空间,集装饰与应用于一体。它的色彩以自然柔和的淡色为主,在墙面、桌面等地方用石材的纹理来点缀;在设计上非常注重一些装饰细节上的处理,比如中间镂空的玄关,造型特别的灯饰、椅子等。
  3.3.4 地中海风格的色彩设计
  1、蓝与白 2、黄、蓝、紫与绿
  第四章 综合分析中式室内陈设与其他风格
  陈设设计的联系
  4.1 综合分析各风格陈设特色
  4.2对陈设设计进行“图”“底”搭配分析
  在图表可看出:在各种风格的陈设设计特点上,关键词在一定程度上也是近义词,那么他们若有丝丝相近的感觉,在搭配上进行混搭。也是一种新的尝试,在当下热爱生活的人们开始追求高品质的生活方式,混搭构图的方式有几种如下:
  无论是何种风格室内空间,陈设相对于界面来说,有更强的视觉感知度,对形成空间的氛围是有很大作用。若把陈设为“图”,空间界面为“底”,即与不同的室内空间风格样式,不同界面,不同的地域文脉为“底”。
  1. 主立面处
  的电视背景墙,餐厅背景墙,楼梯端景等 2. 平面中轴线位置
  在中轴线上出现“图”,会表现出稳定、平衡和完整,使空间序列感、节奏感加强。 3. 平面中心位置
  如客厅的中心部位、餐桌的中心。在这个位置出现“图”,能起到重点构景的作用,成为一个视觉凝视区。
  4. 平面中轴线的端点
  端点对于轴向空间来说是很重要的,它是主向轴的两端。如我们经过走廊,从远处走到近处的端头,我们的视线是朝向端头的,端头处被长时间观看。因此,端头是产生“图”的位置。
  5. 平面转折的阴角处
  在转折的区域较为生硬,以“图”点缀。视觉上得到强化。
  另外,转角的地方产生内凹的感觉,便希望有东西可以填补,实现平衡。
  6. 平面两个空间的过渡处 7. 平面和立面的起伏处
  起伏处有凹和凸之分,在“凹”处或者“凸”处用“图”占据空间。
  8. 异性空间
  为了兼顾采光、通风和景观的需要,为了追求外立面的形式,许多室内空间中都有个别不规则的角度、弧形、尖顶、斜墙等,有的还附加小天窗。这些不规则的空间形态,有时在功能上比较难利用,这时可以通过陈设“ 图”的作用使之成为一个观赏性为主的空间。
  9. 空旷界面
  人的视觉要求有一个特点是:对空旷的空间,总希望有东西出现。如同国画中的留白并不是空白一片,空洞无物,而是虚实相生、书印结合、计白当黑。留白使画面空灵,给人遐想的空间,使无画处皆成妙景。
  4.3对各种风格的陈设构图进行总结
  综合多种构图形式,在我们看来,东方文化有着深厚魅力的文化,所以我们喜欢用东方元素进行延伸作为空间的主题,或许会有许多人认为,东方元素无非是色与神的传承。我们喜欢在各种不同性质的空间中融入东方的形、色与神。因为那样空间中更能多出一份高雅的魅力,哪怕是其他不同的风格空间里都会因为有这些东方元素的介入,而变得更加生动。这种方式也就是如今全世界设计师都在追逐的混搭,现代的生活方式需要更多的创新,同时也需要对文化的传承。
  范文四:室内陈设设计毕业论文
  第一章 陈设设计的概念叙述
  1. 陈设艺术的发展缘由:
  何为陈设设计?
  现代室内陈设艺术设计是室内“物质建设”以自然的和人为的生活要素为基本内容,使人体生理获得健康、安全、舒适 、便利为主要目的,兼顾“实用性” 和“经济性”。并用合理的方法突破技术的范畴而进入到人性与心理的领域。
  自近代以来,人类经历了工业革命和发展工业化大生产的过程,同时也创造了工业文明,那么物质和精神得到满足的基础上,进而关注室内空间环境,对其进行改善,借此抚慰人心。
  1.2 室内陈设一般分为:功能性陈设和装饰性陈设
  功能性陈设指:具有一定实用价值并兼有观赏性的陈设,如家具、灯具、织物、器皿等。
  装饰性陈设指:以装饰观赏为主的陈设。如雕刻、字画、纪念品、工艺品、植物等。
  1.3 .室内陈设艺术在现代室内设计中的作用
  1.3.1 烘托室内气氛、创造环境意境
  气氛即内部空间给人的总体印象。如欢快热烈的喜庆气氛,亲切随和的轻松气氛,深沉凝重的严肃气氛……等。
  而意境则是内部环境所要集中体现的某种思想和主题。相比气氛,意境不仅被感受,还能引人联想,给人启迪,是一种精神享受。
  1.3.2 创造二次空间,丰富空间层次
  由墙面、地面、顶面围合的空间称之为一次空间,由于它们的特性,一般情况下较难改变现状。那么陈设的摆放设计及分隔的空间称之为二次空间。
  在室内设计中利用家具、地毯、绿化、水体等陈设创造出二次空间不仅使空间的使用功能更趋于合理,且丰富空间层次。
  1.3.3 加强并赋予空间涵义
  一般的室内空间应达到舒适美观的效果,而有特殊要求的空间则应具有一定内涵,如纪念性建筑室内空间,传统建筑空间等,对于装饰物的摆放更为严格,影响甚远。
  1.3.4 强化室内环境风格
  室内空间的风格不一,那么这就要求不同种类的陈设选择有制约性,,同时陈设品的选择对室内环境风格起着强化作用
  1.3.5 柔化空间,调节环境色彩
  对于室内空间织物的应用和植物的选购配置,将原本硬质的建筑线条柔化了 织物质地柔软,容易造型,可用功能较多。有天然纤维棉、毛、麻、丝等织物; 植物为室内绿化的重要组成部分,不仅改善室内环境、气候,同时也是设计师用来柔化空间的,增添情趣的表现。
  室内环境色彩分为:
  1.3.5.1背景色彩。常指室内固有的天花板、墙壁、门窗、地板等大面积色彩。根据色彩面积的原理,这部分色彩宜采用低彩度的沉静色彩,如采用某种倾向于灰调子的较微妙的颜色,可发挥背景色的烘托作用。
  1.3.5.2主体色彩。是指可以移动的家具、织物等中等面积的色彩。实际上是室内环境的最重要组成部分,也是构成各种色调的最基本的因素。
  1.3..5.3点缀色彩。是指室内环境中最易于变化的小面积色彩,如壁挂、靠垫、装饰品等,往往选用最强烈的色彩,其画龙点睛之妙。
  室内陈设的色彩既作为主体色彩而存在,又作为点缀色彩。可见在室内环境色彩中很大一部分由陈设决定的。那么在室内设计色彩的处理,应统一协调,但过分统一又会使空间显得呆板、乏味。
  1.3.6 反映民族特色,陶冶个人情操
  中华民族具有自己的文化传统和艺术风格,同时,其内部各个民族心理特征与习惯、爱好等也有所差异。
  1.4 室内空间陈设艺术设计的途径
  在室内设计中想要产生优秀的人文化的室内陈设艺术设计作品,需要设计
  师与使用者的共同努力,陈设的装饰在一定程度上让空间显得更加人性化。
  1.4.1、 共同参与的设计途径
  审美情趣的提高, 生活品位的调整, 要求设计工作的方式发生变化 。使用者 逐步意识到自己是居住空间的拥有者,居住空间的设计应体现其个人喜好。但是 设计师是创作的主体,使用者应积极地参与到创作工作中去,与设计师展开一系列的交流,阐述自身的欣赏习惯、生活方式和价值观,设计师则通过权衡、取舍将使用者抽象化的人性因素融入到设计中,同时充分考虑相关的功能、形式等。
  1.4.2 主题明确的设计途径
  设计师需在了解使用者意图,及明确陈设设计的主题方可进行创作,以此可表达出使用者的需求,体现生活品位及审美情趣。也有助于营造出一个和谐且意境高远的居住空间。
  1.4.3 现代生态陈设艺术
  现代生态陈设艺术作为一个新兴的设计方向正在迅速兴起。它与室内绿叶陈设、 装置艺术有相似之处,是室内绿叶陈设的功能需求和装置艺术的情感表达的综合,是设计师运用生态材质,针对空间需要做出的高度艺术概括的表现,有极强的艺术表现力。
  1.4.4室内陈设与装置艺术的绿色结合
  室内陈设是指对室内空间中的各种物品的陈列与摆设。范围广泛,内容丰富,形式多种多样,是室内设计过程中画龙点睛的部分。艺术家们把它看作是场地、材料与情感的结合,注重空间与人情感关系的表达。它主要包括融合于空间的单体设计、空间整体陈设设计和会场布置设计。
  第二章 分析介绍中式室内陈设设计.
  2. 分析介绍现代中式风格的室内陈设设计: 现代中式陈设在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华,同时去掉了过于繁复的木雕装饰,把现代感十足的玻璃制品如楼梯、吊灯等与古典家具融合。
  2.1 现代中式陈设设计特点
  2.1.1 宜设而设,精在体宜 --------在明清时代,“宜”是室内设计的核心概念和
  价值标准。国内专家对其解释是:
  “宜可以分为三类:
  一是因地、因人制宜;
  二是宜简不宜繁;
  三是宜自然不宜雕琢。”
  2.1.2 删繁去奢,绘事后素----------删繁就是除去于复杂的装饰,去奢其实也很重要。如今很多设计师提倡以人为本,就以为是“给脖子套张饼”,恐怕会起到负效果。其实人在家具生活中的不便与方便时相辅相成的,过于奢侈地追求“一低头就能吃到饼”,恐怕会起负面效果,而素则是自然的、气质的美,孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言,大象无形”的中国士大夫的文化追求。
  这正符合了当代的简约主义思潮,中式的家具集精华美妙之灵气,以“简单、厚实、精准、雅致”为原则,将东方特有的审美观念、独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵绝响于世。
  2.2 中式陈式设计的表现形式
  在空间上既可以用有形的中国元素和无形的格局配置来表达传统中式分格中那种亲切、自然、朴实、简洁却又内涵丰富的意境。
  表现手法大致归纳为两种:
  2.2.1 传统室内造型式样与现代式样加以混合
  1)将现代与古典两种元素导入其中,结合实用主义和功能主义,形成具有特色的现代中式设计;
  2)在对称均衡中寻求变化,丰富其空间变化;
  3)在色彩上增加亮色,让空间产生韵律感,带来活泼生气;
  4)在材质上可以运用现代材质,采用对比手法,使用玻璃、不锈钢、岩石、实木等材质的对比,既增强现代感又不失整体中式感等等。
  2.2.2 古典的传统造型式样用新的手法加以组合。
  以万科样板房的设计为例:
  在现代中式的样板房中,不难看出总会有种似曾相识的感觉,那么这是关于如何生成中国图形(物形)设计的“现代性”或称“现代感”的问题。在一些竭尽心力创造出来的“现代”的新图形,实际运用中,放在适合的场合,却能给人留下新的时尚感。
  2.3中式的装饰纹样
  2.3.1一为具象图案,多取材于神话传说中的吉祥人物、瑞兽祥鸟和吉利故事,以及有寓意的名贵花木。
  中国人历来追求美好的事物,这种追求也体现在家具的雕饰中,明清时期吉祥图案非常盛行。在图案中借助同音字和谐音非常巧妙地运用于图案形象,以谐音和寓意,来暗示人们对生活的期待,使家具的形式和生活内容巧妙结合。家具图饰意趣横生,成为广大民众喜闻乐见的吉祥图案。如富贵,牡丹、福禄,葫芦等等,诸如此类不胜枚举。
  2.3.2二为在具象图案基础上逐步抽象化了的图案,多是受时代、工艺、时尚等因素影响所至。比如为很多人熟悉的云雷纹、回行纹等。(如图3-3-2-1)
  3-3-2-1
  2.3.3中式符号概括为十点:
  2.3.3.1 有四合院的特点,在房顶、墙面、门窗、色彩等方面沿用北京四合
  院的特征意象;
  2.3.3.2 有围合式的院落、庭院空间;
  2.3.3.3 有青砖、黛瓦或粉墙;
  2.3.3.4有中式的屋檐、角檐、飞檐;
  2.3.3.5 社区设计中融入传统的街巷概念;
  2.3.3.6 采用中式建筑特有的坡屋顶;
  2.3.3.7 有镂空花窗; (如图所示)
  2.3.3.8 有朱红色的大门;
  2.3.3.9有木雕、石雕、砖雕等传统意义上的中式典符号;
  2.3.3.10有中国传统民居特色,融入江苏、川西、云南、徽州等民居的特点。
  2.4中式陈设的设计色彩
  中国传统色彩的五色包括黄色、红色、蓝色、黑色和白色。
  《易经》上说,“天玄而地黄”, 在古代阴阳五行学说中,五色配五行和五方位,土居中,故黄色为中央正色。《易经》又说:“君子黄中通理,正位居体,美在其中,而畅於四支,发於事业,美之至也。”所以黄色自古以来就被当作是居中的正统颜色,为中和之色居于诸色之上被认为是最美的颜色。
  第三章 现代欧式、美式乡村、地中海式陈设设计
  现代欧式陈设设计-----北欧(丹麦、瑞典、芬兰、挪威) 现代欧式陈设设计风格特点:简约、淡然、自然、科学、人性化(以简洁著称)
  3.1.2现代欧式陈设设计的表现形式
  室内的顶、墙、地六个面,完全不用纹样和图案装饰,只用线条、色块来区分点缀。有些只用黑白。同时也是板式家具的起源,五金件连接的家具,可变幻出千变万化的款式和造型三种表现形式:
  1.木与玻璃、金属材料相结合,色彩单纯干净,且显很“酷”;
  2.以人造板、玻璃、塑料等新材料构成,色彩丰富,充满年轻活力;
  3.提倡环保,合理应用材料,组装便捷。
  这三种以迎合了年轻人、中年人、老年人的风格
  3.1.3 欧式陈设设计的装饰纹样
  3.1.4 欧式陈设的设计色彩
  欧洲地区纬度高,气候寒冷,人口稀少,由心理需要,使用大面积且鲜艳的纯色,且暖色居多。
  3.2 美式乡村风格样板间的陈设设计
  美国是一个崇尚自由的国家,这也造就了其自在、随意的不羁生活方式,没有太多造作的修饰与约束,不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫,而美国的文化又是一个移植文化为主导的脉络,它有着欧罗巴的奢侈与贵气,但又结合了美洲大陆这块水土的不羁,这样结合的结果是剔除了许多羁绊,但又能找寻文化根基的新的怀旧、贵气加大气而又不失自在与随意的风格。
  3.2.1 美式乡村风格样板间的陈设设计风格特点:
  美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华,并将不同风格中的优秀元素汇集融合,以舒适机能为导向,强调“回归自然”,使这种风格变得更加轻松、舒适。美式乡村风格突出了生活的舒适和自由,不论是感觉笨重的家具,还是带有岁月沧桑的配饰,都在告诉人们这一点。特别是在墙面色彩选择上,自然、怀旧、散发着浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征。
  3.2.2 美式乡村风格样板间的陈设设计表现形式
  使用大量的石材和木饰面装饰;美国人喜欢有历史感的东西,这不仅反映在软装摆件上对仿古艺术品的喜爱,同时也反映在装修上对各种仿古墙地砖、石材的偏爱和对各种仿旧工艺的追求上
  3.2.3 美式乡村风格样板间的陈设设计装饰特色
  1).美式家具虽有不少的流派,但一般给人的印象是体积巨大厚重,非常的自然且舒适,充分显现出乡村的朴实风味。
  2).布艺是乡村风格中非常重要的运用元素,本色的棉麻是主流,布艺的天然感与乡村风格能很好地协调;各种繁复的花卉植物、靓丽的异域风情和鲜活的鸟虫鱼图案很受欢迎,舒适和随意。
  3).摇椅、小碎花布、野花盆栽、小麦草、水果、磁盘、铁艺制品等都是乡村风格空间中常用的东西。
  3.2.4 美式乡村风格样板间的陈设色彩设计
  色彩设计较为淡雅,多为一些自然色调,例如森林色系(绿色、土褐色)、花卉、草木等颜色,
  3.3 地中海风情的样板间陈设设计 3.3.1 地中海风格的特点
  此风格整体设计感觉温馨、惬意、宁静。
  3.3.2 地中海风格的表现手法
  白灰泥墙、连续的拱廊与拱门,陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。表现出蔚蓝色的浪漫情怀,海天一色、艳阳高照的纯美自然,很适合有艺术气息和浪漫情怀的氛围
  3.3.3 地中海风格的装饰特征
  是在组合上注意空间搭配,在色彩上选择自然柔和,充分利用每一寸空间,集装饰与应用于一体。它的色彩以自然柔和的淡色为主,在墙面、桌面等地方用石材的纹理来点缀;在设计上非常注重一些装饰细节上的处理,比如中间镂空的玄关,造型特别的灯饰、椅子等。
  3.3.4 地中海风格的色彩设计
  1、蓝与白
  2、黄、蓝、紫与绿
  第四章 综合分析中式室内陈设与其他风格
  陈设设计的联系
  4.1 综合分析各风格陈设特色
  4.2对陈设设计进行“图”“底”搭配分析
  在图表可看出:在各种风格的陈设设计特点上,关键词在一定程度上也是近义词,那么他们若有丝丝相近的感觉,在搭配上进行混搭。也是一种新的尝试,在当下热爱生活的人们开始追求高品质的生活方式,混搭构图的方式有几种如下:
  无论是何种风格室内空间,陈设相对于界面来说,有更强的视觉感知度,对形成空间的氛围是有很大作用。若把陈设为“图”,空间界面为“底”,即与不同的室内空间风格样式,不同界面,不同的地域文脉为“底”。
  主立面处的电视背景墙,餐厅背景墙,楼梯端景等
  2. 平面中轴线位置在中轴线上出现“图”,会表现出稳定、平衡和完整,使空间序列感、节奏感加强。
  3. 平面中心位置
  如客厅的中心部位、餐桌的中心。在这个位置出现“图”,能起到重点构景的作用,成为一个视觉凝视区。
  4. 平面中轴线的端点
  端点对于轴向空间来说是很重要的,它是主向轴的两端。如我们经过走廊,从远处走到近处的端头,我们的视线是朝向端头的,端头处被长时间观看。因此,端头是产生“图”的位置。
  5. 平面转折的阴角处
  在转折的区域较为生硬,以“图”点缀。视觉上得到强化。
  另外,转角的地方产生内凹的感觉,便希望有东西可以填补,实现平衡。
  6. 平面两个空间的过渡处
  7. 平面和立面的起伏处起伏处有凹和凸之分,在“凹”处或者“凸”处用“图”占据空间。
  8. 异性空间
  为了兼顾采光、通风和景观的需要,为了追求外立面的形式,许多室内空间中都有个别不规则的角度、弧形、尖顶、斜墙等,有的还附加小天窗。这些不规则的空间形态,有时在功能上比较难利用,这时可以通过陈设“ 图”的作用使之成为一个观赏性为主的空间。
  9. 空旷界面
  人的视觉要求有一个特点是:对空旷的空间,总希望有东西出现。如同国画中的留白并不是空白一片,空洞无物,而是虚实相生、书印结合、计白当黑。留白使画面空灵,给人遐想的空间,使无画处皆成妙景。
  4.3对各种风格的陈设构图进行总结
  综合多种构图形式,在我们看来,东方文化有着深厚魅力的文化,所以我们喜欢用东方元素进行延伸作为空间的主题,或许会有许多人认为,东方元素无非是色与神的传承。我们喜欢在各种不同性质的空间中融入东方的形、色与神。因为那样空间中更能多出一份高雅的魅力,哪怕是其他不同的风格空间里都会因为有这些东方元素的介入,而变得更加生动。这种方式也就是如今全世界设计师都在追逐的混搭,现代的生活方式需要更多的创新,同时也需要对文化的传承。
  范文五:3dmax专业室内设计毕业论文
  www 室内设计(又称建筑设计),室内设计是环境艺术设计的一个分支,与建筑设计有着密切的关系。一座建筑物包含着内、外空间两个基本环境。
  1.1室内装饰设计概述
  所谓室内设计就是为了满足人们、生活的要求而有意识地营造理想化、舒适化的内部空间,其包括如下二个方面的内容:
  1、营造室内环境空间主要是如何满足人们精神层面的需求,其目的是使人们在室内工作、生活、休息时感到心情愉快、舒畅。
  2、使布局合理,室内动静空间流线通畅,结构层次分明悦目。
  室内装饰设计工作流程
  室内装饰设计工作流程一般分为5段、进场施工阶段、室内装饰阶段、构思阶段设计构思就是根据设3、绘图阶段 3D Max 3D 是 3d 图形,就 3d 图形,就是让人眼看上就Z 轴和X 轴分别旋转90 度,最后的位

室内设计专业三:室内设计专业实习报告例文

  室内设计是一门根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑设计原理等理论知识,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境的学科。下面是关于室内设计专业实习报告例文的内容,欢迎阅读!
  一、实践目的
  配合学校的教学制度,完成学校要求的实习工作。力争早日溶入社会实践工作。
  二、实践内容
  室内设计、室内效果图、cad平面和立面施工布置图、风水学、资料学、工程结构学、价格学、平面设计等内容。
  三、实践遇到的问题及解决方法
  在设计过程中,我遇到不少难题,对于一位包装专业和学过平面设计的学生来说,设计一个招牌或名片应该没有多大问题,但对于室内设计如:要各种各式的住宅、豪宅、平面布置图、施工立面图,还有很多风水学、人力学的地方把我难住了。
  这时,我不得不去网上寻找室内设计的资料和有关设计软件。在网上收集的过程中,增加室内知识,积累了好多先人的经验。外面看来很简单,但自己做起来真坎坷,改了再改、修了再修,一次次的让老板、职业高手、网友评教,指点……反反复复,不断的增加自己的设计能力和视觉鉴赏能力。
  四、实践的收获与体会
  为期三个月的实习生活在不知不觉中落下了帷幕。在望海潮实业有限公司实习这段时间里,我学到了很多在大学课堂里根本学不到的东西,也体验到了很多人生中从未有过的经历。
  我的实习是从大三刚开学,被一位老师推荐到一家室内设计公司实习了!真庆幸自己平时能利用课余时间学到那些设计方面的知识,和大二暑假到那家设计公司实习啊!要不是这些,我想现在就由学校安排到厂工里当普工。但自己最大的收获是将所学的adobe软件用于实践,并且通过实践检验了自己关于设计方面的假设和猜想,取得了一些令自己满意的成绩。
  在推荐我进入室内设计公司之前老板已经让我先了解有和室内装饰、结构等方面的知识。让我在实习前做好各种准备咯!所以工作还忙顺利的,实习期间也学到不少东西,现在才知道平时的努力没有白费。
  接下来我开始在公司老板的指导后,慢慢的溶入室内装饰的各个领域,在设计过程中,曾遇到不少难题,对于一位包装专业与学过平面设计的学生来说,设计一个招牌或名片应该是没有多大问题,但对于室内设计如:要设计各种各式的住宅、豪宅、平面布置图、施工立面图,还有很多很多地方把我难住了。这时,我不得不到网上寻找室内设计的资料与有关设计软件。外面看来似乎很简单,但自己做起来真坎坷,改了再改、修了再修,一次次的让老板、职业高手、网友评教,指点……反反复复,不断的增加自己的设计能力和视觉鉴赏能力。
  第一阶段开始,我只懂得个软件。评自己的爱好,还有公司的引导,我从简单的手绘图开始,慢慢的懂得室内视觉上的知识,慢慢的还能画出手绘图出来。接下来就是仿别人的作品,自己用软件,把别人的作品一模一样的仿出来,就这样,我在过程当积累了不少知识和经验。
  第二阶段,我再也不用一模一样的跟着别人画了,学会了用别人的优秀用品和家宅设计的精点,集中到自己的作品中,就这样,我开始能独立的出室内效果图了,评自己的兴趣和激情,很快就能应手得心的画出个效果图来。
  第三阶段,就开始运用cad绘出各种住宅平面图和施工立面布置图,画施工图,不但要会绘画还要求要懂得人力学和各个家具的长度、高度、等比例大小!现在正着重在这一方块的工作中。
  其实除了上面的收获外,我平时还不断的学3dmax、还有其它室内设计的软件。在业余上还帮公司和其它朋友做些平面设计方面的东西,如画册、logo工作服、vi、简介封面、包装袋等。
  现在自己对以后从事的行业和志向还是比较清晰的啦,自己在设计这方面还有很多的兴趣和潜力的,现在已经习惯了实习的公司,公司方也让我继续留在公司工作。而我个人觉得如果单位还有自己的发展空间和有个和谐的工作环境那就不要到处跑啦,待遇方面不要太坎坷就可以啦!!满足常乐就是这个意思咯!!呵呵……努力啦!!
  在实习间看到不少同学,一个岗位一个岗位的换。相对比起来,本人的心态还算可以的啦,给自己定位好的东西,就不要乱改啦。现在工资高低并不能判断一个人能力的高低,最重要的是能学到属于自己的手艺。去到哪都不怕饿死!!脚踏实地,从实际出发去工作,去看问题……自己会觉得有安全感咯!!
  以上就是自己对这三个月的实习生活所做的总结。除了上述方面的收获外,我还体验到了人生中的其它方方面面。这一次的实习是我人生当中最有纪念价值的阶段之一。给我带来这么深的感悟:实习不仅教会了我艺术设计方面的知识,更重要的是它让我学会了生活中的点滴感动。这三个月中的所得,无论自己将来从事何种职业,都将使我终身受益。

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