【www.bbjkw.net--英语演讲稿】
下面是www.39394.com烟花美文网小编整理的影评范文3篇，供大家参考!影评范文3篇
影评范文1
近期，热映电影《北京遇上西雅图》的票房已经打破了《非诚勿扰2》所创下的国产爱情片票房纪录，登上国产爱情片票房冠军的宝座，因此引来了众多影迷们的追捧。我也紧跟热潮，细细观看这部影片，看过后，我觉得是值得好好观赏的电影。光听片名,《北京遇上西雅图》,北京和西雅图是两座城市的名字，北京，给人的感觉就是漂泊，茫茫人海望不见自己的影子的感觉，而西雅图，却有一种浪漫的情调在里面，也正如电影中所提到的《西雅图之夜》。片名看似生硬没有人情味，但是我认为它粗粝生动，具有无形的力量，这力量不仅来自喧嚣的浮生尘世，更来自城市中典型人物的人生观，爱情观，金钱观。。。。。这部电影充满着可供玩味的现实意义，这个时代的许多问题都被《北京遇上西雅图》反映出来，它拥有时尚、生活、现代的都市元素，也置入了诸如“未婚先孕”“美国待产”“美国月子中心”“同性恋”“小三生孩子”“居家男”等流行事件,都以一种幽默的喜剧形式串联起来了，如果把它视为媒体，那么它充满了值得传播和讨论的信息热点，使得这部20xx年的电影可以替这个时代纪录20xx年的某些存在于这个世界上的社会现象。
《北京遇上西雅图》 的演员阵容非常庞大， 先说吴秀波，导演蔡尚君曾经评价吴秀波，吴秀波是个了不得的演员，第一它具有很强的审美，第二他有哲学的头脑，对现实有客观的认知，而且有谦虚的地方，可见他足够厉害。弗兰克这个角色不爱说话，人又特别的好，心里隐藏了很多事没法跟人说，极度爱自己的女儿，此外还是一个曾经在职业上非常优秀非常有建树的男人。他的故事很丰富，吴秀波的演出和他留的络腮胡一样让人印象深刻。
汤唯是当下大银幕的女神，她能在短时间内，把自己与角色调整为同一频率。在两个小时的《北京遇上西雅图》里，汤唯就像在真实的生活里过了两年，浓缩了出来。一开始刚到西雅图的文佳佳(汤唯饰)，那个拿着联想K900的大屏手机不停的和通讯簿里那位叫“老公”的人打电话的文佳佳，再到和月子中心里跟其他孕妇吵架撒泼 的文佳佳，再到“老公”被抓，失落无助站在海边卖包的文佳佳，以及最后经历了风风雨雨，带着孩子站在帝国大厦顶楼上笑看人生的文佳佳，层次感无比鲜明。汤唯用她精湛的演技将文佳佳这个换大部分女星都会演得很漫画的角色变成了一个几乎就像是我生活里的朋友，真实得令人几乎有一种不在看电影的幻觉。我不知道汤唯是怎么做到这一点的，但看完这部电影，我对她的演技五体投地般折服。
我觉得《北京遇上西雅图》有四点让我非常完全喜欢，首先，导演薛晓璐是站在女性的立场上，用一种充满关照和温暖的视点在看着女性，薛晓路在用上帝的视角看女人。许多剧本型导演都认为，在写剧本时，无论剧本，人物，结构，已经非常完美了，但是当真正实现的时候，就得做减法，或者说不是减法，就是一个衰减的过程。薛晓路将其诠释的还是尽善尽美。
其次，不走老套路的爱情故事，让人眼前一亮，中国也许从来没有一部电影，描写女人怀孕跟别人谈恋爱，现在许多电影都是在用望远镜写故事，好像只有生死，结婚或离婚等故事才会跌宕起伏，其实故事本身如果是够细腻，视角够独特 ，每一个平凡的故事也能写的很感人。崇尚物质生活的文佳佳和木讷寡言的Frank完全是两个世界的人，但他们在平凡的生活中逐渐产生了感情。因为太多无奈才让佳佳变得看上去很物质。而Frank这样真诚和真实的人出现，让文佳佳“找回了她原来的那种心，那种感觉”。汤唯将这些变化归结为“缘分”的原因，而且不能以对错来划分，“所有人的改变都有其原因所在，我们
能做的只能是去理解，只是去看着他改变。”影片传递出的主题是找寻生命中那个“对的人”，文佳佳和Frank是在柴米油盐的现实生活里找到了对方，找到了感情的归宿，而两位主演对于“对的人”的界定，有着不同的观点。吴秀波认为，“对的人”的标准只存在自己的心里，都是自己的一个想象，“‘对’的尺度随着自己境遇的不同在进行改变。有的时候你觉得天气阴暗，但是温度未必下降，你觉得需要一件大衣，别人却未必这么想。”他笑言自己和汤唯都不是对爱情毕了业的人，而《北京遇上西雅图》中的男女主人也都是“没有答案和标准”的人。与吴秀波的深刻理解不同，汤唯心中“对的人”的标准更加直接，就是“王八看绿豆，对上眼就行了”，而这正是她一直所说的“缘分”，“什么事情都是缘分对了就是对了”，文佳佳和Frank之间感情的发生，“不是缘分又是什么?”
再者，爱情电影，虽然没有动作片、科幻片构建出的战场激烈，但它的斗争于人的心理——战利品是幸福，这更值得去克服，追寻，排除万难。爱情，是遇见，但当北京的干燥遇见西雅图的绵绵细雨，被滋润的就不只是空气，而是他与她之间爱情的温土。事态万千，就像爱情也是形状各态的，透过这个故事看到了一个女人对于爱情的渴望和追逐，从迷失到坚定。文佳佳他曾经没有人陪她坐游艇，吃法餐，没有人给她买每天早起的豆浆油条，她只有每个节日的包，和一张无限额的信用卡，还有一颗空空等待的心。但与其说他是在等待老钟，不如说是在等待她命定的他，所以他出现了，他们在一起了。平凡而温暖的故事，伴着西雅图淅淅沥沥的雨，看着汤唯与吴秀波在日出日落间起起落落的生活，看着他们一点点从生活的泥潭中挣脱出来，看着他们各自的坚强独立，一步步地收获甜蜜的爱情成果，平静却又积极的生活态度不声不响从电影中走出来，引起了我强烈的共鸣。
最后，该片先抑后扬的手法屡次运用，文佳佳一开始嚣张跋扈，挥金如土，跟谁都不对付，说话又大声，毫无礼貌，此外又极度的事儿，完全像一个被宠坏了的处女座， 但当随后我们了解到她背后的故事，知道这个女人的付出之后，观众又会同情她，而她的性格也开始渐渐有了变化，最终变得自强自立，令每个人观众都喜欢上这个前美食杂志编辑、现单身妈妈。
总之，我认为这是一部有创新点，是值得好好观赏的电影。电影情节丰满，有感动也有搞笑，连贯性蛮好的，这个故事很完整，很唯美，时而带点凄凉，却感情饱满!尤其是演员的表演更是画龙点睛了。我喜欢汤唯的收放自如，喜欢吴秀波的“落魄叔”，更喜欢片中Frank女儿的自信，和令人满意的结局,不失为一部好片。
影评范文2
这一年世界发生什么?19xx年罢工浪潮席卷了欧洲;普契尼歌剧《托斯卡》在演员接到名信函及死亡威胁阴影下在罗马举行了首演;拳击规则创始人昆斯贝里爵士也在这一年去世;八国联军发动了侵华战争......
1990，这一年也是新世纪的开端，所有的一切重新开始，世界似乎宽广了许多。这一年有无数的人诞生，有些可以一生都享受王子公主式的待遇，有些却注定从一开始就要挨饿，还有些人却是注定要在社会的夹层中为了自己的梦想追寻一生。这一年，一个刚刚出生的小孩被遗弃在一艘船上，一架钢琴上，一个黑人船工面前。他是1900，他生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。他是海上钢琴师。
这部影片包含了一个人的成长，包含了爱情、友情，包含了寂寞与漂泊，包含了命运，包含了一种强烈的归属感，包含了人的纯性，包含了人生观、世界观，包含了哲学。
1900是一个未受污染的人，纯洁得几乎无法让他与凡人同类。这与他生活的地方，他周围的环境密不可分。首先他周围的很多船员本身就被导演修饰成为单纯，不染污浊的一群人。他们率真，朴实，从影片很多段落可以看出来。比如在斗琴那一段。有两个船员应该是赌了1900获胜，在比赛的过程中，他们与1900一样，没有比赛的概念，不知道场上到底是怎么一种情况，所以只能问前面的富家子弟“did he lose?”其实当时1900已经是落了下风，要一败涂地了，对方回答“not yet”，两个船员一听特别开心，高兴的鼓掌，单纯得可爱。1900一直觉得陆地上的陌生人也应该是跟他一样纯洁的，可是他却遭受了打击，在随便给外界拨电话的时候，他遭到了别人的怒骂。他觉得非常奇怪，觉得“难道电话里面的人不应该是彬彬有礼吗?”当时的我实在是很心疼，我真的希望1900别与这些人接触，这一杯纯净的圣水，只能存放在天堂，放在人间的任何地方，都会落上灰尘，受到污染。1900惧怕陆地上的人。从那两个黑人追逐1900的片段，就能够看出来。他也受不住束缚，喜欢率性而为，想做什么，就做什么。在金色大厅演奏的时候，小提琴手多次提醒他，要弹奏“just normal notes”，可是他还是受不了这样的循规蹈矩，弹着弹着，就弹到了自己的调调上，然后一发不可收拾。其实我们何尝不是在生活中做着一些被束缚的事情。我们无时无刻不在被束缚着，但是自由，却又伴随着束缚而生，如果没有束缚存在，也就谈不上自由。1900冲得破别人给他的“只弹normal notes”的束缚，但是还有更大的束缚在等着他，比如他必须在大海上弹奏，他必须有双手，或者，最基本的，他必须在自己活着的时候弹。但是反过来看，1900这一个做法，已经是在追求自由的路途上了。或者，他也许只是想这么做，就这么做了。
在现实的社会，每个人想要生活在社会里面，就一定得穿着一个不属于自己的外套，带着面具，蒙住自己的脸，说违心的话。在参议员给1900做完采访后，1900的一个回答正强调了此点：“如果我回家，我会在巴黎埃菲尔铁塔的下面，等待日落余晖，看路上的行人褪去自己的面具??” 何尝不是，我们每个人一定得伪装自己，让自己圆滑，才能过活。每个人都在无时无刻的提防着对方。家里的门换成了铁门，观察外面用猫眼，邻居接触少得可怜。这样活着可真累。不
知道世界到底能不能变成1900心中期望的那个样子。
从影片的制作角度来说，《海上钢琴师》在场景选择、空间调度、镜头运动、声音配乐、美术用光等都是十分成功的。比如拿声音配乐来说，影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师颜尼欧?莫里克奈之手，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括《天堂电影院》，《洛丽塔》，《索多玛的120天》，都是来自这位大师的作品。《海上钢琴师》被誉为是最不容错过的电影原声带之一。
音乐在整部影片中占据举足轻重的位置，是影片的灵魂所在。莫里康内的音乐与托尔纳托雷的画面之间结合达到了天衣无缝、绝妙感人的境地。在此仅就片段“钢琴决斗”的前段和结尾试分析环境音乐对情节的渲染。在本段的开始Jelly的影子出现在画面中，伴随着是一段低调、沉闷、压抑的音乐，随着他的正式亮像更为低沉的大提琴声也随之渐入。整个过程没有台词，其间只有一个威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破压抑的沉闷，但随即又被淹没。直到空酒杯被重重的扣在吧台上，才结束这段压抑而富有张力的音乐。在此段的结尾部分，1900演奏完那曲极富技巧的音乐，震惊全场后长达10几秒的无声运用更是精彩绝伦。
配合着全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。在此刻我想再也没有比无声更适合表达此时感情的声音了。
总的来说，《海上钢琴师》不管从题材，还是制作来说，都是一部当之无愧的经典之作，值得我们慢慢的去品尝回味。
那是个安静得没有一丝风浪的海上傍晚，海与天的颜色正在逐渐变暗。一艘只能装载一个人和一架钢琴的孤舟慢慢地漂进了你的视野，接着又慢慢地漂到了舞台的中心。我们从琴声里听到了一个连像样的名字都没有的男人的孤独内心。他一辈子都生活在那个品尝不到人间酸甜苦辣的“无菌”环境中。而这个已过而立之年的男人对钢琴的88个键以外的一切人类文明产物几乎一窍不通。但跟所有人一样，他的内心深处也向往着上帝恩赐予人类的终极情感——爱情。当自己人生的第一个，也是最后一个喜欢的女人出现在他面前时，1900的大脑顿时失去了对琴键上的双手的控制，整个人陷入到了一片空之中。当这个他一生中唯一喜欢过的女人在茫茫人海中迅速消失之后，他又陷入了无尽的困惑之中。我们应该反问自己“难道这种纯洁得不参杂半粒杂质的唯美爱情真的只存在于某些特殊人群的内心深处吗?”
影评范文3
电影的魅力在于它能带我们做一个梦，有人说《阿甘正传》就是一个带点喜剧色彩的梦，也有人说这是一个带讽刺色彩的梦，但这个梦就像中国的水墨画一样虚实相生，所隐藏的太多太多??今天我们不谈美国政治，不谈历史，我只想谈谈在影片中所展现出来的人性化的东西。
影片从三个方面来探讨了人性，即希望，命运和爱。
希望：
在《阿甘正传》中，我不得不承认阿甘是一个幸运的人(连子弹都只打他的屁股)，他的所有行为都是无意识的，缺乏智慧的思考，但似乎每次他都得到出乎意料的结果，一个球星、一个战争英雄、一位大富翁??，这些在现实世界几乎不可能的事却在阿甘身上发生了，为什么?毫无疑问，影片想告诉我们的是希望这种东西，而在阿甘的心目中希望就是向前奔跑，就是那一盒巧克力，你永远不知道你将会得到什么。当第一次珍妮让他快跑时，当他第一次摆脱束缚迈开“飞毛腿”时，希望就是奔跑的概念开始慢慢成长。后来，母亲的去世和珍妮的再次失踪让他绝望，此时，他为重新寻回自己的希望开始了将近三年的长跑，这时的他已经将奔跑看成了自己的希望。如他所说，“I just felt like running.”换句话说，我只是在寻找自己的希望。 珍妮的希望是什么呢?她的希望是她能够变成一只小鸟，飞得很高很高，可是这样的美国梦带给她却是自己的迷失。
究竟希望是个什么样的东西呢?影片对希望的思考却出其不意的由《肖申克的救赎》中的安迪和瑞德道出：
“不要忘了这个世界上还有可以穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法到达，也触摸不到，那就是希望，希望是一个好东西。”
“希望是一个危险的东西，它能够使人疯狂，在我们心中的希望根本毫无用处。”
命运：
面对命运，在该片中有三类代表人物，以阿甘母亲为代表的信徒，以邓?泰勒上尉为代表的怀疑者，以珍妮为代表的反叛者。
阿甘的母亲在死前道出了一番讲述，“在我们生命中有我们注定要做的事，我不知道那是什么，但我命中注定成为你的妈妈，我已经尽了我最大的努力。”
邓?泰勒上尉从开始坚信自己军人的命运到在医院中对阿甘的怒吼，以及后来在暴风雨中对上帝的漫骂，显示出了以他为代表的这一类人的心灵的困惑——人的一生中究竟有没有自己的命运呢?
珍妮作为一个反叛者，一直以来在反抗着身为平凡人的命运，上《花花公子》的封面，在酒吧唱歌等等，她是美国跨掉的一代的真实的缩影，他们反抗这个社会，反抗着一开始这个社会强加给他们的命运。可是，这位反叛者到最后疲惫了、厌倦了，终于她选择了在阿甘
的怀中安然的死去。
而阿甘作为一个旁观者，道出了影片真正想告诉我们的话：
“I don’t know if we each have a destiny,or if we’re all just floating around accidental-like on a breeze,but I think maybe it’s both.Maybe both is happening at the same time.I miss you,Jenny.If there’s anything you need,I won’t be far away. ”
或许命运就如片头和片尾的那片羽毛没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它做得完满，——在落地之前。
爱：
爱是电影永恒的主题，对于它人们向来不吝啬自己的眼泪，该片对“爱”的诠释可谓恰到好处，这不是一个普通人的爱的过程而是一个智商只有75的人说出“爱”的过程。
“我不是一个聪明的人，但我知道什么是爱。”对这个答案的寻觅可能时间长了点，但却不晚，这样的阿甘或许不仅仅是在对珍妮的告述，他也是在对死去的布巴和母亲的表白。
当珍妮在桥上告诉他你不懂爱的时候，阿甘没有回答，这样的沉默肯定了珍妮的问题。而后的经历，特别是布巴和母亲的去世还有他与珍妮之间的一次次离别和相聚让他得以领悟到爱这种东西。
珍妮在影片中带给阿甘最重要的东西可能就是爱了，无论她是否
爱着阿甘，爱这个题旨却已经由阿甘在探索中带给了我们。就算布巴、母亲和珍妮相继死去，可是爱却在阿甘身上延续着——他的儿子小阿甘???
亲情、友情、爱情让给片充满了浓浓的温馨的气氛，让习惯刀枪血雨和大爱大恨的我们为之陶醉。
阿甘是简单的，是善良的，他给我们这些自诩为正常人的人带来了巨大的冲击，也给这个社会的传统上了生动的一课。
阿甘的事业和幸福的并不是依靠运气，他靠的是执着，对爱情和奔跑的执着，这份执着虽然透着份傻气，但正是这种傻气成就了他的坚持他的毅力，阿甘其实不怎么懂得什么叫为人处事，什么叫道德准则。在他纯净的天空中母亲和女友JANNY的话都是真理，都是他的道德准则和人生格言。
“Life was like a box of chocolates, you never know what you’re gonna get”和
“If you are ever in trouble, don’t try to be brave, just run, just run away”前句母亲的话是阿甘不会感到沮丧因为他把每件发生在身上的事——女友JANNY的一次次离开，战斗时的屁股中弹，老友BABU的牺牲，不能再进行自己喜爱的乒乓球比赛等等等一切的无奈——他都没有沮丧继续坚持在自己的人生路上走下去。后一句女友的话，让阿甘在被小伙伴追赶欺负的时候有了奔跑的信心，还有在越南打仗的时候对自己的战友的拯救，JUST RUN!不要逞强。退一步海阔天空。阿甘的故事，是一种理想化结合执着和放弃的完美人
生。是一种人们无法达到的境界。而这正是阿甘感人的地方。 其实阿甘是人生的智者，他也是作者和导演对人生的深刻感悟。
本文来源：https://www.bbjkw.net/fanwen329642/
推荐访问:影评范文精选15篇 电影影评范文 编导影评范文 活着影评范文 英语影评范文 影评的格式和范文 亲爱的影评范文 可可西里影评范文 归来影评范文 优秀影评范文 小学生影评范文 艺考影评范文 影评范文点评 芳华影评范文 初中影评范文 英文影评范文 前任3影评 雷神3影评 金刚狼3影评