[约翰列侬]列侬

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第一篇列侬:音乐之声的广播稿范文

　　音乐之声的广播稿应该怎么写？广播稿就是为了广播需要而准备的草稿，通过无线电波或导线传送声音。广播稿的特点为口语化，内容生动，结构简洁、主题集中。下面小编给大家带来音乐之声的广播稿范文，欢迎大家阅读。
　　音乐之声的广播稿范文1
　　现在大家听到的这首英文歌是Dana Winner的《Moonlight Shadow》，中文译名为《月光下的祈祷》。空灵朦胧的琴音、清丽透明的女声、悠远迷幻的意境都如同天籁一般。
　　每当听到这样清澈干净的音乐，都仿佛能洗净尘世的喧嚣与芜杂，仿佛来到铺满月光的湖边，远方传来少女的呢喃，寂静，温柔而美好。
　　据说，这首1983年问世的曲子原是为纪念甲壳虫乐队（The Beatles）被枪杀的主唱约翰·列侬（John Lennon）而作。 1980年12月8日，马克·查普曼伪装成一个歌迷，在列侬的公寓旁边徘徊了很久。那天晚上，当列侬从录音棚返回家中的时候，查普曼请列侬在他的签字本上签名。当时他内心曾进行过激烈的斗争，但最后仍然举起shouqiang朝着列侬的后背连开了5枪。这也和《Moonlight Shadow》中所写的“He was shot six times by a man on the run。”类似。
　　这首歌是Mike Oldfield所作的。说起Mike Oldfield，他是英国作曲家。14岁时就与姐姐合组民谣二重唱，1973年出版的《tubular bells》，专辑中Mike Oldfield亲自演奏了近30项的乐器，不仅被誉为“乐器天才”，其中电子合成器的运用，也被视为日后新世纪音乐的起源之一，《tubular bells》也成为他不朽的代表作。70年代，他尚有一些演奏专辑出版，不过由于忧郁的个性与压力双重影响，Mike Oldfield处于精神崩溃边缘，因此他过着隐士的生活甚至接受治疗。80年代后，他的专辑里流行的元素再加入女歌手的客串主唱都使音乐听来爽朗了许多，他似乎已走出阴霾、诡谲的心理状态。这首歌是Mike Oldfield为纪念约翰·列侬所写的歌，收录在1983年的专辑《Crises 危机》中。
　　“那是她最后一次见到他，因月之阴影而悄然离去，他消逝于忧虑和警示中，因月之阴影而悄然离去，他沉溺于上周末的河中，在遥远的那边消遁无形，他就这样死于这场决斗中，而她不知道之后该如何度过……”开始的几句歌词，简简单单，交代的简要的故事背景，描摹出一桩月夜中的悲剧，渲染了凄清、无助、彷徨而又迷茫的气氛。我们似乎看得到那晚皎洁如同梦呓般的月光，似乎听得到少女因思念与无奈而悄悄的啜泣，似乎触摸得到那若即若离的疼痛与悲哀。这样冷寂安静的夜晚，唯有温和的不谙世事的月光陪着我们的孤单，陪着我们无处安放的记忆，淡然入睡。
　　“I stay， I pray， I see you in heaven far away。我止步，我祈祷，我看到你在天堂渐渐远去。I stay， I pray， I see you in heaven one day。我止步，我祈祷，某天我们会在天堂重逢。”这是多么轻柔却坚定的誓言。音乐也在此时变得更加铿锵而掷地有声。强劲的重金属音、嘹亮悠远的女声将音乐推向了高潮。此时，心中涌动的的安宁与凄寂在此刻化为绵延不绝的无畏的誓言：某天，让我们重逢在天堂。
　　随之，音乐变得越来越急促。节奏也更加轻快起来，使人不由得感到明亮、豁然起来。这也就是Dana Winner的版本和其他的不同。其实《Moonlight Shadow》共有13个版本。Maggie Reilly 是《Moonlight Shadow》最早版本原唱歌手。Fiorella Pierobon演唱的《Moonlight Shadow》可以说是柔情版中的佼佼者了，在纯净清澈的声线中带出一种悲伤的感觉。Aselin Debison的单曲《Moonlight Shadow》发行时间是2002/11/20，当时她年仅12岁，但其清新动听的感觉也使她的少女形象深入人心。还有就是Groove Coverage的了，他们的节奏相对较快，尤其是舞曲版的，与原曲风有些偏离。而Dana Winner翻唱的《Moonlight Shadow》是比较有代表性的。这版本充满欧陆民谣风，节奏由慢而快，开始的时候是很柔和舒服，当渐渐步入高潮时，节奏就开始轻快，女歌手的声音如月光般清澈透明，仿佛穿透了云层，自窗外天空飘了进来，轻快的节奏会让人随着节奏而翩翩起舞。Dana Winner的声线很适合moonlight shadow，因为很甜美柔和，很适合这首歌要代表的寓境。很久以前我听到这首歌的时候，并不是Dana Winner的版本，那个版本的女声更加轻柔舒缓，琴音纯净无杂。而我近来再在网上搜这首歌的时候已经搜不到了，因此在这里向大家推荐她的版本。
　　感谢大家收听今天的音乐之声广播，也希望大家喜欢这次为大家推荐的歌曲《Moonlight Shadow》。谢谢。
　　音乐之声的广播稿范文2
　　大家好！
　　欢迎收听今天xx之声广播电台的《音乐之声》，我是主播***。最近天气转凉，希望亲爱的同学们多添点衣物，保暖过冬。大家都是出门在外的学生，万一生病了，家里人会很担心的！所以希望亲们在大学都可以过得健康、开心、快乐！好了，接下来进入我们今天的《音乐之声》。
　　插入陈绮贞《旅行的意义》
　　“你品尝了夜的巴黎，你踏过下雪的北京，你拥抱热情的岛屿，你埋葬记忆的土耳其……”陈绮贞《旅行的意义》是一首唯美的歌曲，虽然它的最后以“说不出你爱我的原因，说不出旅行的意义”为结尾，却也打动了我们的心。细细品味，我们可以尝到旅行中的欢乐、分手后的遗憾。静下心来，置于音乐的意境中，五味杂陈的感觉涌上心头，先是开心然后难过……是啊，在爱情中，谁不希望另一半可以用真心去感受恋爱中的一点一滴。只有坦诚相待的恋爱才是最美的，分了心的恋爱或许只能成为对方内心的伤吧！
　　插入《夏天的味道》
　　“我想你知道夏天的味道，刻在我心里永远抹不掉，就请你给我最后的讯号，我会安静地走掉不打扰，昨天的拥抱今天的需要，你给我的好戒也戒不掉……”这是首欢快的歌曲，它朗朗上口的音调让人不禁跟着轻轻哼唱。它仿佛让人回到了那个被风吹过的夏天，充满了幻想，充满了美好。夏天向来是一个可以有许多情愫的季节，那布满繁星的天空，那突然间倾盆暴雨的午后，那微风拂过的海边，软绵绵的沙滩搭配一轮美丽的夕阳……一切爱恋仿佛就被这些令人心动的事物催生了。骑着单车，一起游览风景；牵着彼此的手，一起披着黄昏的颜色散步；背靠背，对着天上眨眼的小星星一颗一颗地数……就像拼图似的，少了任何一块都不完美。令人艳羡的爱恋是靠两个人拼凑出来的，缺斤少两会留下遗憾。珍惜身边所爱的人吧！能在一起就是缘分，能牵手就应该握紧！相互包容，相互体贴，人生路上有两个人共同扶持才更完满！
　　插入陈淑桦《笑红尘》
　　“红尘多可笑，痴情最无聊，目空一切也好，此生未了，心却已无所扰，只想换得半世逍遥”，这是首气势滂沱、逍遥的歌曲。它的潇洒、小看红尘的态度让人深深着迷。若是只有一个人过，人生的一般都可以做到“爱恨一笔勾销，对酒当歌我只愿开心到老。”市一中境界，无人能敌的境界。能够淡泊名利、看淡爱恨情仇，逃离尘世的纷扰，隐居在深山老林中，不用装上一张虚伪的笑脸对人笑，说话不用多想不用圆滑，做一个纯粹的单纯可爱之人，这样该有多好！孤单对于这类人来说只是一道人生很好的调味剂罢了，纵然形单影只，也不用在乎别人的眼光。独行侠是最自由的，他们可以“长夜漫漫不觉晓，将快乐寻找”是啊！红尘多可笑，目空一切也好！但是，在现代社会，又有谁能真正做到呢？我们要承担的责任有那么多，我们要在乎的人事物是那么地重要。各种挑战、各种竞争摆在我们面前。我们不得不去面对，我们需要很多勇气在社会上打拼。或许很多选择与决定只是为了生存的无奈之举吧！
　　插入张震岳《思念是一种病》
　　“一辈子有多少的来不及……为何总是在犯错的时候，才相信，错的总是自己……”在家的时候，总是嫌父母太

第二篇列侬:大学音乐电台广播稿

　　听一段音乐，品一杯咖啡，交一个朋友，说一份心情。让我们的心，在音乐的世界里，自由地飞翔。下面小编为大家整理了大学音乐电台广播稿，希望能帮到大家！
　　大学音乐电台广播稿一：
　　刚刚和大家一起听完了这段非常嗨的音频剪辑，接下来我将和大家一起关注最近的乐坛新动态。
　　《乐坛新动态》
　　播放板块报头
　　1、2012年度第29届美国MTV音乐录影带大奖颁奖仪式刚刚在美国落幕，今年掀起一股新热潮的英国组合One Direction成为了今晚的一大赢家，一共收获了三项大奖.而本届VMA音乐奖最重要的“年度最佳录影带”大奖被 Rihanna拿到。不过跟往常相比，本届典礼没有了布兰妮和麦当娜的同性之吻，也没有人上台抢Taylor Swift的话筒，更看不到Lady GaGa的女扮男装，可以说本届颁奖礼的确亮点不多。
　　2、曲婉婷亚洲巡回演唱会内地首场上海站的演出将于9月15日盛大举行。尽管此次巡演是曲婉婷入行以来首次在内地举办大型售票演唱会，但新专辑与演唱会同步发力的曲婉婷表示信心满满。据悉，演唱会上不仅要邀请上海歌迷一起演唱自己的多首大热金曲，观众还将有机会聆听她的动人新曲。让我们共同期待这位“华语乐坛年度最具实力的唱作才女”的现场音乐魅力。
　　3、9月4日，《邓丽君诞辰六十周年全球巡回演唱会》新闻发布会在京举办。会上主办方正式宣布，巡演将于今年12月2号于深圳首演，为期1年多的巡演预期不少于60场。据悉，活动已经向刘德华、张学友、周华健、王菲等歌手发出邀请，将根据他们的档期为每场演出安排最佳阵容。
　　4、本周公告牌热门单曲榜中，凭借《欢乐合唱团》和《周六现场夜》两大强劲攻势的影响，歌曲《Somebody That I Used to Know》终于从亚军升至第1，这首上榜单曲直接拿下了第一次的全美冠军。而Fun.乐队的《We Are Young》从上周冠军下滑到第2，不过依然保持了它良好的销售势头，已经连续七周突破30万大关。
　　5、李宇春继8月26日在北京举办了“疯狂世界巡演”的首场演出后，在9月4号也正式推出2012个人全新创作大碟《再不疯狂我们就老了》。新专辑封面、海报及宣传照也在近日曝光。这张专辑在李宇春的各种奇思怪想中，也变得越来越有卖点，加上不断有新的合作者出现，比如作词大师林夕一气呵成的三首作品，香港著名造型师精心制作的靓衣以及80后先锋人物韩寒的跨界填词使得这张专辑备受期待。
　　6、9月8号晚上，《中国好声音》导师考核迎来第九场那英组擂台赛。那英和好友汪峰联手，把这一组打造成了高音组，相比之前哈林组的多变曲风，这一组基本都选择了高音歌曲，所有歌手轮番上阵。最终张赫宣、张玮、多亮、梁博胜出。好了以上就是本期乐坛新动态的全部内容，接下来让我们一起关注一下本周的音乐风云榜。
　　大学音乐电台广播稿二：
　　一部电影或电视剧的热播，走红的不只是那些主演们，影视里的主题曲也会红遍大江南北有木有!尤其有几首连我们学校食堂大妈也会唱.
　　20xx年播出的电视剧很多，有些热播过后就很少被人记起，但观众只要听到它们的主题曲、片尾曲等，又会回忆起这部好看的电视剧。本周腾讯 酷狗 百度音乐榜可谓是电视剧主题曲的大集结，排名前10的单曲有8首来自电视剧主题曲。而谢安琪为电视剧《我爱你爱你爱我》演唱的主题曲《我们都被忘了》领航新单，首周发布猛占季军席位。
　　接下来让来为大家精选一下那些最近因为电视剧的热播而大火的主题曲吧!!
　　1.手掌心
　　由冯绍峰、林依晨、陈晓东、翟天临、魏千翔、胡宇威、毛林林等人联袂出演的古装偶像巨制《兰陵王》，在5月初发布了由五月天演唱的电视剧片头曲《入阵曲》，6月28日，该剧片头曲MV及全新预告海报也相继曝光。
　　《兰陵王》片尾曲《手掌心》邀请到丁当演绎，并由钢琴师VK克作曲.在电视剧《兰陵王》中，由冯绍峰饰演的兰陵王俊美高傲，却拥有悲剧性命运.天女雪舞是神巫后人，却因情缘牵绊，最终卷入兵戎厮杀中.两人的情感贯穿始终、扣人心弦.《手掌心》在音乐编曲上，从开头钢琴渐入到柳琴，间奏从二胡提转到小提琴，节奏再从中板混融嘻哈的桥段编排，整曲集东西方的优美音素，细心布局在中国风的架构曲式里，竟成一股晶莹剔透，使得这般古典风格呈存在于现代流行音乐仍掷地有声。聆听这首歌，会发现唱功贵在于藏、声音美在于收，纵使明白音乐的收与放。
　　丁当是一位在台湾地区发展的内地女歌手，在17岁那年为了音乐梦想离家出走到各地酒吧驻唱。2003年试音8秒即与滚石唱片签约，由于公司人事变动没有机会发片。2006年，被相信音乐高层相中，成为五月天的小师妹，独自一人来到台湾，开始了唱片歌手的生涯。2007年发行首张专辑，目前已发行六张专辑。如今在台湾和东南亚等地区已经积累了很高的人气，因其极具爆发力的高音而被大家公认为实力唱将，《我爱他》《猜不透》等歌曲更是红遍大街小巷。一首重新改编演绎的《我是一只小小鸟》成为当今选秀节目的必唱曲目。
　　2.珍惜
　　电视剧《陆贞传奇》主题曲《珍惜》由于正亲自作词，并力邀实力、人气兼具的歌坛唱将李宇春献唱，“声”情演绎这段缠绵悱恻的恋曲。李宇春唯美的嗓音、卓越的唱功为该剧加分不少。而她对词曲的揣摩把握也十分到位，字里行间满是感人肺腑、荡气回肠的诚挚情感。
　　这首由李宇春演唱的主题曲MV一经网络曝光即受到网友的追捧。该曲曲风婉约歌词细腻，一改李宇春往日轻松欢快的风格，从内到外散发出历史的传奇与厚重，让人耳目一新。作为内地人气女歌手的李宇春近年来事业屡攀高峰，从《十月围城》里的初露锋芒，到《龙门飞甲》里的惊艳亮相都在告诉世人，这个女孩付出的努力和汗水不比任何人少。当《陆贞传奇》为主题曲选择演唱者的时候第一时间就想到了李宇春，双方沟通之后一拍即合，《珍惜》的悠然曲调令李宇春不仅在尝试不同风格方面有了新的感悟，同时想借主题曲向广大粉丝传达了永不言败的精神与斗志。不仅如此，《陆贞传奇》的核心精神也因为这首精心打造的主题曲得到了进一步的升华：人生只有不断的奋斗，才能珍惜每一份美好。
　　李宇春，中国最具社会影响力和传奇性的流行女歌手，中国首位民选超级偶像，词曲创作人，音乐制作人，电影演员，音乐MV、演唱会导演，公益慈善先锋，时尚引领者，素有中国“舞台皇后”之称。2005年“超级女声”音乐比赛总冠军出道，中国首位两次登上美国《TIME》的歌手，获评“亚洲英雄”和“中国流行文化代表”。出色的音乐才华和个性魅力让她一跃成为中国乐坛少有的顶尖女歌手，连年称霸华语乐坛女歌手最高荣誉，创作多首脍炙人口的流行金曲;屡获重量级国际性专业音乐奖项;更成功开创华语乐坛个人演唱会品牌先河“WhyMe”。被公认为2005年后华语乐坛最具革命性与指标性的流行歌手。
　　3.葬心
　　电视剧《画皮之真爱无悔》的插曲。
　　歌曲《葬心》是由李铁婷作词于刚作曲白冰演唱的歌，是电视剧《画皮之真爱无悔》的插曲。剧中小唯和浮生的爱情感人至深，也是每当浮生破碎的时候响起的插曲还有小唯最后吹的曲子。
　　4.唐人
　　网络剧《唐朝好男人》主题曲《唐人》，由孙子涵主唱兼词曲，以清澈的淙淙流水声引出似远在深山之中悠远而意味深长的箫声，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描绘的意境。
　　在暑期档举行的首部自制网络穿越大剧《唐朝好男人》上线发布会上，作为该剧主题曲的创作兼演唱者的孙子涵也受邀现场献唱主题曲《唐人》，唯美的中国风式旋律加上孙子涵恰到好处的演绎，顿时令现场的媒体及专业人士惊喜又惊艳。此次也是这孙子涵2013年的live首秀，愈发成熟的台风以及出色的现场也充分证明了这位乐坛新人一直以来不曾停歇的步伐和对音乐的积极态度。
　　5.stop the clock
　　《冲上云霄2》电视剧插曲，2003年，TVB推出由吴镇宇，马德钟，陈慧珊和胡杏儿领衔主演的台庆大戏冲上云霄。那时候的胡杏儿刚刚出道，从年龄和实力都是新手，不免青涩。那一年，无线力捧四位小生：吴卓羲，陈键锋，黄宗泽，马国明。人来人往的香港国际机场，飞往世界各地的航班，悲欢离合的故事在此上演。十年后，被寄予厚望的《冲上云霄2》，15日晚终于开播第一集，反响如意料之中的热烈!通常经典剧的续集都会有“期待愈大失望愈大”之宿命，难得的是《冲2》此次竟然打破宿命，微博、论坛上叫好声一片。
　　前剧以陈奕迅主唱的《岁月如歌》为主题曲，本剧的预告片亦以该曲作宣传，该曲一直以来备受观众欢迎。播映时却变成由林子祥主唱，则引起一众网民群起反对更换主题歌曲，认为该曲与主题并不相衬，初期未播映已接获51宗投诉。虽然主题曲大失所望不过该剧中很多插曲都是很舒缓很好听。stop the clock就是其中一首插曲，娓娓动听的男声像是在诉说一段感情。
　　大学音乐电台广播稿三：
　　大家好!欢迎收听今天江夏之声广播电台的《音乐之声》，我是主播***。最近天气转凉，希望亲爱的同学们多添点衣物，保暖过冬。大家都是出门在外的学子，万一生病了，家里人会很担心的!所以希望亲们在大学都可以过得健康、开心、快乐!好了，接下来进入我们今天的《音乐之声》。
　　插入陈绮贞《旅行的意义》
　　你品尝了夜的巴黎，你踏过下雪的北京，你拥抱热情的岛屿，你埋葬记忆的土耳其陈绮贞《旅行的意义》是一首唯美的歌曲，虽然它的最后以说不出你爱我的原因，说不出旅行的意义为结尾，却也打动了我们的心。细细品味，我们可以尝到旅行中的欢乐、分手后的遗憾。静下心来，置于音乐的意境中，五味杂陈的感觉涌上心头，先是开心然后难过是啊，在爱情中，谁不希望另一半可以用真心去感受恋爱中的一点一滴。只有坦诚相待的恋爱才是最美的，分了心的恋爱或许只能成为对方内心的伤吧!
　　插入《夏天的味道》
　　我想你知道夏天的味道，刻在我心里永远抹不掉，就请你给我最后的讯号，我会安静地走掉不打扰，昨天的拥抱今天的需要，你给我的好戒也戒不掉这是首欢快的歌曲，它朗朗上口的旋律让人不禁跟着轻轻哼唱。它仿佛让人回到了那个被风吹过的夏天，充满了幻想，充满了美好。夏天向来是一个可以有许多情愫的季节，那布满繁星的天空，那突然间倾盆暴雨的午后，那微风拂过的海边，软绵绵的沙滩搭配一轮美丽的夕阳一切爱恋仿佛就被这些令人心动的事物催生了。骑着单车，一起游览风景;牵着彼此的手，一起披着黄昏的颜色散步;背靠背，对着天上眨眼的小星星一颗一颗地数就像拼图似的，少了任何一块都不完美。令人艳羡的爱恋是靠两个人拼凑出来的，缺斤少两会留下遗憾。珍惜身边所爱的人吧!能在一起就是缘分，能牵手就应该握紧!相互包容，相互体贴，人生路上有两个人共同扶持才更完满!
　　插入陈淑桦《笑红尘》
　　红尘多可笑，痴情最无聊，目空一切也好，此生未了，心却已无所扰，只想换得半世逍遥，这是首气势滂沱、逍遥的歌曲。它的潇洒、小看红尘的态度让人深深着迷。若是只有一个人过，人生的一般都可以做到爱恨一笔勾销，对酒当歌我只愿开心到老。市一中境界，无人能敌的境界。能够淡泊名利、看淡爱恨情仇，逃离尘世的纷扰，隐居在深山老林中，不用装上一张虚伪的笑脸对人笑，说话不用多想不用圆滑，做一个纯粹的单纯可爱之人，这样该有多好!
　　孤单对于这类人来说只是一道人生很好的调味剂罢了，纵然形单影只，也不用在乎别人的眼光。独行侠是最自由的，他们可以长夜漫漫不觉晓，将快乐寻找是啊!红尘多可笑，目空一切也好!但是，在现代社会，又有谁能真正做到呢?我们要承担的责任有那么多，我们要在乎的人事物是那么地重要。各种挑战、各种竞争摆在我们面前。我们不得不去面对，我们需要很多勇气在社会上打拼。或许很多选择与决定只是为了生存的无奈之举吧!
　　插入牛奶咖啡《明天你好》
　　长大以后，我只能奔跑，我多害怕，在黑暗中跌倒，明天你好，含着泪微笑，越美好，越害怕得到多么深入人心的歌词，这首歌唱出了我们内心的害怕与迷茫。离家上大学，算是每个中国学生人生中很重要的阶段之一。离开了从前的好友，离开了疼爱我们的父母，家的温暖从熟悉的距离变成了陌生的路途，知根知底的环境转眼变成了有些令人畏惧有些令人惊奇又有些令人激动的新地方。这时候，我们就像处在一个黑暗的阶段，不停地摸索、艰难地前行。
　　我们害怕在黑暗中跌倒，所以在刚开学的各种组织选拔的时候，我们努力展现出自己最好的一面。我们害怕被淘汰，晚上等录取短信时，我们的情绪总是起起伏伏，失落与惊喜相互交错。我们害怕跌倒害怕受伤害，但我们不得不让自己坚强起来，努力奔跑向前。明天你好，声音多渺小，却提醒我，勇敢是什么。我相信，所有大一新生都一定能勇敢起来，积极去适应全新的大学生活。
　　人生有很多迷茫的时候，有时候，我们多么希望迷雾中可以出现一盏明灯，照亮我们前方的路，指引我们向正确的方向前进，不再荒废人生
　　插入许慧欣《威尼斯迷路》
　　让我在威尼斯迷路，独自狂欢庆祝，用孤单的舞步，编织成华丽的演出。就把自己放逐，在直觉的地图，也不必去在乎，谁会是，幸福归宿这首歌充满异国风情，那饶人的曲调久久缠绕在我们的心间。人是一种很奇怪的动物，很多时候会跟着感觉走，在下一个路口，是酸是甜是苦是辣，或许只有未来才知道。累了就防空自己，输了就告诉自己下次还有机会赢回来。人非圣贤，孰能无过。我们没必要把自己的人生搞的太累，整个世界能站在金字塔顶端的人只有那么几个名人。就让直觉带着我们走，喜欢做什么去就做什么，不应该自己给自己太多的束缚。大学思念应该是我们最美好的四年之一，刚刚摆脱了高中三年繁重的学习压力，迎接我们的应该是无忧无虑的大学生活。什么考研、找工作之类的烦心事就先放一边。我们父母好不容易培养出个大学生，正准备享受几年清福呢，我们应该让他们过几年美好生活。
　　人生在世就是一场经历，恋爱也好，失恋也好，高考也好，上大学也好，都是我们这世肉体灵魂需要经历的一个过程。就当人生是一场阅历，我们去享受已经安排好或自己创造出来的一切。高中语文老师曾经告诉我们：李白、杜浦这些大诗人会写出那么好的诗歌来，是因为他们都被贬官被流放过，人生遭受几多磨难。如果一个人的人生一帆风顺，不坎坷，那他绝对写不出好的文章，因为这个人没有感受和经历，体会不到人生的酸甜苦辣，他的人生犹如一潭死水。所以，请大家尽情地享受人生吧!
　　最后，欢迎收听今天的《音乐之声》，同学们，我们下期再见!
　　大学音乐电台广播稿四：
　　现在大家听到的这首英文歌是Dana Winner的《Moonlight Shadow》，中文译名为《月光下的祈祷》。空灵朦胧的琴音、清丽透明的女声、悠远迷幻的意境都如同天籁一般。
　　每当听到这样清澈干净的音乐，都仿佛能洗净尘世的喧嚣与芜杂，仿佛来到洒满月光的湖边，远方传来少女的呢喃，寂静，温柔而美好。
　　据说，这首1983年问世的曲子原是为纪念甲壳虫乐队(The Beatles)被枪杀的主唱约翰列侬(John Lennon)而作。 1980年12月8日，马克查普曼伪装成一个歌迷，在列侬的公寓旁边徘徊了很久。那天晚上，当列侬从录音棚返回家中的时候，查普曼请列侬在他的签字本上签名。当时他内心曾进行过激烈的斗争，但最后仍然举起朝着列侬的后背连开了5枪。这也和《Moonlight Shadow》中所写的He was shot six times by a man on the run.类似。
　　这首歌是Mike Oldfield所作的。说起Mike Oldfield，他是英国作曲家。14岁时就与姐姐合组民谣二重唱，1973年出版的《tubular bells》，专辑中Mike Oldfield亲自演奏了近30项的乐器，不仅被誉为乐器天才，其中电子合成器的运用，也被视为日后新世纪音乐的起源之一，《tubular bells》也成为他不朽的代表作。70年代，他尚有一些演奏专辑出版，不过由于忧郁的个性与压力双重影响，Mike Oldfield处于精神崩溃边缘，因此他过着隐士的生活甚至接受治疗。80年代后，他的专辑里流行的元素再加入女歌手的客串主唱都使音乐听来爽朗了许多，他似乎已走出阴霾、诡谲的心理状态。这首歌是Mike Oldfield为纪念约翰列侬所写的歌，收录在1983年的专辑《Crises 危机》中。
　　那是她最后一次见到他，因月之阴影而悄然离去，他消逝于忧虑和警示中，因月之阴影而悄然离去，他沉溺于上周末的河中，在遥远的那边消遁无形，他就这样死于这场决斗中，而她不知道之后该如何度过开始的几句歌词，简简单单，交代的简要的故事背景，描摹出一桩月夜中的悲剧，渲染了凄清、无助、彷徨而又迷茫的气氛。我们似乎看得到那晚皎洁如同梦呓般的月光，似乎听得到少女因思念与无奈而悄悄的啜泣，似乎触摸得到那若即若离的疼痛与悲哀。这样冷寂安静的夜晚，唯有温和的不谙世事的月光陪着我们的孤单，陪着我们无处安放的记忆，淡然入睡。
　　I stay, I pray, I see you in heaven far away.我止步，我祈祷，我看到你在天堂渐渐远去。I stay, I pray, I see you in heaven one day.我止步，我祈祷，某天我们会在天堂重逢。这是多么轻柔却坚定的誓言。音乐也在此时变得更加铿锵而掷地有声。强劲的重金属音、嘹亮悠远的女声将音乐推向了高潮。此时，心中涌动的的安宁与凄寂在此刻化为绵延不绝的无畏的誓言：某天，让我们重逢在天堂。
　　随之，音乐变得越来越急促。节奏也更加轻快起来，使人不由得感到明亮、豁然起来。这也就是Dana Winner的版本和其他的不同。其实《Moonlight Shadow》共有13个版本。Maggie Reilly 是《Moonlight Shadow》最早版本原唱歌手。Fiorella Pierobon演唱的《Moonlight Shadow》可以说是柔情版中的佼佼者了，在纯净清澈的声线中带出一种悲伤的感觉。Aselin Debison的单曲《Moonlight Shadow》发行时间是2002/11/20，当时她年仅12岁，但其清新动听的感觉也使她的少女形象深入人心。还有就是Groove Coverage的了，他们的节奏相对较快，尤其是舞曲版的，与原曲风有些偏离。而Dana Winner翻唱的《Moonlight Shadow》是比较有代表性的。这版本充满欧陆民谣风，节奏由慢而快，开始的时候是很柔和舒服，当渐渐步入高潮时，节奏就开始轻快，女歌手的声音如月光般清澈透明，仿佛穿透了云层，自窗外天空飘了进来，轻快的节奏会让人随着节奏而翩翩起舞。Dana Winner的声线很适合moonlight shadow，因为很甜美柔和，很适合这首歌要代表的寓境。很久以前我听到这首歌的时候，并不是Dana Winner的版本，那个版本的女声更加轻柔舒缓，琴音纯净无杂。而我近来再在网上搜这首歌的时候已经搜不到了，因此在这里向大家推荐她的版本。
　　感谢大家收听今天的音乐广播，也希望大家喜欢这次为大家推荐的歌曲《Moonlight Shadow》。谢谢。

第三篇列侬:2017中考素材人物积累之诺贝尔奖得主鲍勃·迪伦

　　2016年诺贝尔文学奖在瑞典宣布，美国唱作人、艺术家和作家鲍勃·迪伦(Bob·Dylan)获得了今年的诺贝尔文学奖，获奖理由是其“用美国传统歌曲创造了新的诗意表达”。所以鲍勃·迪伦很有可能成为2017中考的讨论的热点。

　　　“我不能告诉你”
　　斯科特·科恩在1985年采访迪伦时曾经这样描述他：
　　鲍勃·迪伦，桂冠诗人，身穿摩托夹克的先知，神秘的游民，衣衫褴褛的拿破仑，一个犹太人，一个基督徒，无数的矛盾集合体。完全不为人所知，像一块滚石。他曾经被分析、定级、分类、钉上十字架、定义、剖析、调查、检验、拒绝，但是从来没有被弄明白过。
　　他携一把吉他，一只口琴，一顶灯芯绒帽子，一个伍迪·格思里和小理查德的混合体，在1961年像一阵风一样开始了他的传奇。他是第一个朋克民歌手。他把抗议歌曲引入了摇滚乐。他使歌词变得比旋律和节奏更重要。他的沙哑的歌喉和浓重的鼻音是独一无二的。他可以创作超现实主义的歌曲，却具有自己的逻辑——就像詹姆斯·罗森奎特的画作和兰波的散文诗一样，简单，直指内心，带有民歌特有的轻松。他可以调用夜晚的黑暗，将白昼涂黑。
　　如果他可以自己选择，他可能会成为猫王之后最成功的性感偶像。
　　当他1965年在新港民歌音乐节上，登台演出插电摇滚乐而引起了骚动，纯正的民歌派别认为他出卖了自己。之后在爱与和平运动的顶峰，人人追随东方宗教的时候，迪伦头戴圆顶小帽来到了耶路撒冷的哭墙。10年之后他成为一个获得新生的基督徒，发行福音专辑。人们发现，迪伦真的和他之前不太一样了。
　　并不是迪伦忽然间变得不太政治化，而更追求灵性了。《圣经》里面的诗句一直都是他在歌曲里面经常引用的。人们多年来一直称他为预言家。谁知道呢，也许一场神性的转变即将到来，而摇滚乐则为新生世界拉开了序幕。还有谁能成为比鲍勃·迪伦更好的先知呢?
　　有时候，当远距离观看一件庞然大物时，往往近观会发现并非如此。迪伦就像他说过的一句话一样。他的生活非常简单，住在加州海边他的隐蔽居所里。尽管他近来常常曝光，参加格莱美，录制音乐录像带，甚至接受访谈，但这些丝毫不能减少他的神秘。
　　事实上，迪伦在今天重新定义了“艺术家”这个概念。在上世纪60年代，流行歌手通常被称为唱片艺人，他们提供给大众的是一种娱乐消遣行为，很少有人把这些艺人跟艺术家联系在一起，从19世纪以来，“艺术家”往往指的是画家、作曲家、作家。但迪伦的出现，重写了这个概念，他做的事情与任何一个艺人做的无异——录制唱片，像底层流浪艺人那样到处演出，但他是一个艺术家——一个一生充满叛逆和不妥协的艺术家。
　　迪伦从来不跟媒体和公众互动，不管在他成名之前还是之后，明星与公众之间的关系被默认为是——你作为明星有责任回答人们的好奇和疑问，因为这可能会给你带来直接商业利益，并且是互利行为。一直以来，商业媒体、明星、公众之间的关系就一直以互动的方式存在，从没有改变过，直到迪伦出现。
　　1962年，刚刚出道只有21岁的迪伦，在媒体面前就显示出他冷漠刻薄的一面，在一次广播节目采访中，主持人问：“为什么要到纽约?”迪伦说：“我不能告诉你，因为这会牵扯到其他人。”在剩下的半个小时的时间，他回避了主持人提出的任何问题，导致这个节目不得不中止。1963年，他在另一次广播节目中，主持人问他：“《暴雨将至》这首歌中的‘暴雨’是不是‘核雨’的意思?”迪伦说：“仅仅是暴雨。”当有人问他：“你是唱自己的歌还是别人的歌?”迪伦的回答简明扼要：“现在都是我的。”迪伦在接受访谈时的冷漠、嘲讽和机智，是人们印象最深刻的，他也是用这样的方式保护了自己，让他在媒体和公共视野中逐渐变成了一个谜团。
　　1969年，迪伦接受《滚石》杂志主编詹·温纳采访时说：“如果你接受了一家杂志的采访，很快，你就会被采访所包围。这就是我为什么不接受采访的原因。”但很快有好事者对迪伦接受采访次数做了统计，从他出道至今，平均每个月接受一次媒体采访。不过从这些采访中会发现，迪伦熟练地用自己的方式控制着整个采访，他用冷漠、尖锐的思路主导着谈话内容。在采访中他通常不会透露任何有价值的信息。他更喜欢把媒体当成一个笑料来对待。媒体不顾一切想尝试界定他，试图使他钻进设定好的圈套，但是迪伦谜一样的态度让媒体无功而返。由于人们无法搞懂迪伦，无能的记者喜欢用平庸无聊的问题来对待迪伦。曾经采访过几次迪伦的乐评人罗伯特·希尔本说：“在他心里，就根本没把媒体当回事，人们总试图为他贴标签或者归类，所以他对整个采访和报道过程感到怀疑。”
　　迪伦的脑子里永远有无数和采访者希望知道的结果截然相反的答案，或者他的回答让人抓狂又难以捉摸。包括他的歌词，读起来没什么特别的，但却勾起人们破解密码一样的兴趣。他经常在歌词中引用很多人物或者发表无数观点，但是人们不知道哪些是代表他的。
　　1966年迪伦接受《花花公子》杂志的采访，采访者是纳特·亨托夫，亨托夫在当时也算个挺了不起的人物，他是个爵士乐手，小说家，乡村歌手兼乐评人。看看迪伦当时是怎么耍弄亨托夫的，他说：“看，我没那么深刻，事情也没那么复杂。我的动机不管是什么它都不是商业性的，不是为了钱。但我挣钱了，我就顺其自然了，我觉得没有理由不去做这个事情。我的老歌，可以这么说，它什么意义都没有，新歌也一样没什么意义。唯一不同的是，新歌在一个更大的观念下写的，可能也是无意义……我知道我的歌是什么。”亨托夫好奇地问：“是什么?”迪伦说：“有些歌大约4分钟长，有些5分钟长。有一些不管你信不信，大约有11分钟或12分钟长。”
　　这种滑稽可笑的回应才是真正的鲍勃·迪伦。他一直很清醒地试图让人对他自己和他的作品感到迷惑不解。在看似严肃正经的回答背后，是迪伦为了保护自己私人世界不受到任何干扰。他说：“我唯一想对他撒两次谎的，一个是自己，一个是上帝，媒体不是其中的任何一个，他们跟我没有任何关系。”
　　有一次在电视直播现场，他被问到：“你是怎么解释你的吸引力的?”他回答：“对什么的吸引力?”当他被问到是喜欢表演还是录唱片的时候，他严肃地说：“演出确实比以前有意思多了，但是唱片更重要，它确实可以容易听到歌词和其他东西。”
　　1986年迪伦在接受《滚石》杂志科特·洛德的采访时说：“当我回望过去，我很惊讶写出了那么多歌，现在回想起来，我写歌的时候有一种精神，你知道吗?写《荒芜之街》的时候，我只是想着某一个夜晚，歌词也没什么逻辑，它就从我脑子里出来了。”在另一个访谈里他的回答也大同小异：“我也不知道是怎么写出来的，反正那些早期的歌曲很神奇地写出来了。”
　　于是人们喜欢分析迪伦的歌词，试图寻找答案。迪伦意识到了一点，他厌烦人们的这种喜欢在歌词中搜寻隐含的意思和透露的信息的做法。所以人们评论迪伦的创作是“创造性完全是神秘甚至充满魔力的过程”。大概过于关注自我和技巧在某种程度上会妨碍无拘无束的创造性。人们对迪伦的期望就是失望的过程。包括他自己。
　　2005年，迪伦在马丁·斯科塞斯的纪录片《归家无向》中回忆他早年与媒体打交道时说：“他们认为表演者会提供所有社会问题的答案，这太荒谬了。”他还说：“谁还指望什么?我是说任何人从我这里期待得到任何东西都是一个界线的问题。但凡现实一点的人都不会希望从我这里得到什么。我已经给他们足够多了，他们还想从我这要什么?你不能总是指着一个人给你所有的东西。”
　　迪伦是少有的保持一个不可理解的神秘性——大隐隐于市的人。他50年来形成的深不可测的完美化形象可以随处可见。然而，今天却很少有人了解他。在媒体无孔不入的时代，看起来很难做到，但是他却实现了。
　　“我不属于任何运动和团体”
　　谈论迪伦，一直都无法避免“抗议歌手”这个话题，这个头衔是迪伦最风光、社会背景最混乱的上世纪60年代扣在他头上的。与其他标签不同的是，“抗议歌手”不是贴在他脸上的，而是刺在他脸上的，让他一生都洗不掉。
　　迪伦最为著名的抗议歌曲是在60年代初期的20个月内集中创作完成的，不到一年的时间迪伦就背弃了它们。恰恰这20个月创作的歌曲，成为迪伦后来最有影响作品的一部分，而且是最重要的一部分。如果说迪伦当初写出《时代变了》或者《答案在风中飘》这样的歌曲只是就事论事——因为谁都能看明白他写的是什么。后来迪伦抛弃对政治的兴趣，离开左翼激进主义，其实是对自己内心的一次激进。同时他的性格不可能像约翰·列侬那样成为一个街头演说家——尽管两个人同样具备尖酸刻薄的语言风格。
　　《时代变了》确实是一种挑战，那时迪伦可能相信社会变革在所难免，民权运动，反对“越战”、“冷战”、核威慑……对于一个从小地方来到纽约大都市混迹于艺术圈的年轻人来说，这种冲动最终把他推向时代代言人的位置在所难免。民权运动的成功改变了美国政治的版图，同样也给迪伦带来了机会。在他创作的反战歌曲里面，不管他是否承认，它包含的内容有核军备竞赛、贫困、激进主义、监狱、沙文主义和战争的恐惧。当然也包含一些爱情歌曲。
　　《时代变了》给迪伦带来真正的成功，他变成了社会运动领袖。换一个人，此时会勇往直前，这样的机会可以为自己赚得很多实际的东西，但是迪伦没有，在他最风光的时候，他意识到这不是他需要的，他必须想出一个办法背叛这一切。作为一个叛逆者，他背叛了自己。一个被称为新时代的伍迪·格思里的人就这样抛弃了他的一片大好河山。他在1964年对亨托夫说：“我不想再为任何人写歌，去做什么代言人。从现在开始，我只想写我内心的东西，我不属于任何运动和团体。”
　　从此，人看到了一个不断背叛自己的鲍勃·迪伦。但他的忠实歌迷并没有这样饶过他，他们希望迪伦继续抗议下去，继续为他们代言。在一次演出中，观众们喊着让他唱抗议歌曲，迪伦冷冰冰地说：“听吧，这都是抗议歌曲。”
　　迪伦从心里认为这是观众和媒体对他的无理纠缠，妨碍了他遵从内心的意愿，于是他做了更为极端的事情。1965年在新港音乐节上，他像恶作剧一样给传统民歌通上了电。这在纯粹的民歌听众看来简直是大逆不道，迪伦听到了他有生以来最多的嘘声。但恰恰是这一举动，让迪伦打开了自己的世界。文化评论者迈克·马克西说：“迪伦的态度却逆向而行。对他而言，远离政治就是远离陈旧的概念，以及人云亦云的所谓态度。这种远离的态度是将假装无所不知重新定义为承认自己一无所知。”

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